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非遗视角下中原钩瓷活态传承机制研究

本文引用格式：.非遗视角下中原钧瓷活态传承机制研究［J」.艺术科技，2025，38（8）：196-198中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）08-0196-03

1中原钧瓷的历史脉络与艺术基因解构

钧瓷是中国传统陶瓷艺术的杰出代表，以独特的窑变艺术和深厚的文化底蕴被誉为“国之瑰宝”。作为宋代五大名窑之一，钧瓷以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜，其“人窑一色，出窑万彩”的神奇窑变效果，不仅体现了中国古代工匠的高超技艺，更蕴含丰富的哲学思想和审美观念。钧瓷烧制技艺于2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，其保护与传承受到国家和社会的高度重视。

1.1历史演进中的技艺传承谱系

钧瓷起源可追溯至唐代中晚期的郏县黄道窑花釉瓷工艺，1973年禹州刘庄窑址出土的黑釉蓝斑罐，其釉色流动特征已具钧瓷窑变雏形。宋代钧窑因供御身份达至工艺巅峰，据《宋会要辑稿》记载，崇宁年间朝廷在阳翟（今禹州）设立钧官窑，采用“官搭民烧”制度，将“蚯蚓走泥纹”“蟹爪纹”等窑变特征确立为宫廷审美标准[1]。这一时期钧瓷以氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧制出雨过天青与玫瑰紫等经典釉色，开创了中国陶瓷史上“以釉色取胜”的艺术范式。明清时期受战乱与工艺失传影响，钧瓷烧制一度中断。直至1955年，在周恩来总理“恢复祖国文化遗产”的指示下，禹县成立钧瓷生产小组，组织专家与老艺人对古窑址进行考古发掘。通过分析古瓷残片的化学成分，结合《南窑笔记》等文献记载，历经数百次配方试验，最终在1958年成功恢复钧瓷烧制技艺，由此“宫廷技艺一民间失传一现代复兴”的历史轨迹，形成了钧瓷皇家工艺基因与民间智慧交融的独特文化谱系。

1.2工艺美学的多维解构

第一，釉色系统的物质性与精神性统一。钧瓷最突出的艺术特征在于其独特的釉色，钧瓷釉料主要由长石、石英、方解石、铜矿石等多种矿物组成[2]，在1300°C左右的高温烧制过程中，釉料中的金属氧化物发生复杂的物理化学反应，形成“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变效果。钧瓷的釉色丰富多样，常见的有玫瑰紫、海棠红、天青和月白等，每件作品的釉色和纹理都是独一无二的，如同大自然的鬼斧神工。例如，故宫博物院收藏的宋代钧窑玫瑰紫釉花盆，釉面呈现出深浅不一的紫色，仿佛晚霞映照天空，色彩绚丽且富有层次感。这种自然窑变与人文立意的深度融合，使钧瓷成为“土与火的哲学”的物质载体。正如清代《陶雅》所评：“钧瓷之美，在于含光藏彩，妙在似与不似之间，此乃天人合一之境。”[3]第二，造型体系的功能审美演进。从唐代执壶的实用器型，到宋代钧官窑花盆的宫廷陈设器，再到当代“荷口瓶”“鸡心罐”的艺术创新，钧瓷造型经历了“功能优先—审美主导一文化符号”的三重演进。宋代钧窑出戟尊仿青铜器造型，颈部、腹部与足部的出戟装饰既符合“天三地四”的数理观念，又通过线条变化调节釉料流动，形成了刚柔相济的视觉效果。现代钧瓷艺人在传统造型基础上进行创新，将现代设计理念与钧瓷工艺相结合，创作出许多富有时代气息的作品。第三，工艺系统的复杂性特征解构。钧瓷烧制工艺复杂，包含选料、配料、素烧、施釉、釉烧、检选等72道工序。其中配釉和烧制是最为关键的环节，配釉过程中不同原料的比例、研磨细度等因素都会影响最终的釉色效果。烧制过程中，窑内的温度、气氛、烧制时间等变量更是难以精确控制，即使是经验丰富的匠人，也无法完全预测和掌控窑变结果，这也使得钧瓷成品率较低，“十窑九不成”的说法形象地说明了钧瓷烧制的难度和不确定性。钧瓷承载着丰富的历史文化价值，其传承不仅是技艺的延续，更是民族文化的根脉维系。在历史长河中，钧瓷见证了中国陶瓷工艺的演变，其独特的窑变技艺体现了古人对自然规律的巧妙利用和对美的独特追求，是中国传统造物哲学的生动诠释。

2非遗活态传承的内在张力：钧瓷文化生态系统的多维解析

据河南省非遗保护中心2023年的统计数据，目前神屋镇等核心产区的200余名钧瓷传承人中，60岁以上的占比达65%，而30岁以下的传承人不足10%。这种年龄结构的失衡导致传承人队伍后继乏力，年轻一代传承人数量不足，难以承担起钧瓷技艺传承的重任。钧瓷烧制技艺复杂，需要长时间的学习和实践积累。以拉坯工序为例，学徒通常需要花费两年时间才能掌握基本的拉坏技巧，要熟练掌握配釉、烧制等核心技艺则需要更长时间，这一过程不仅要付出大量的时间和精力，还面临着较低的经济收入，使得许多年轻人望而却步。目前钧瓷传承仍然以师徒传承和家族传承为主，这种传统的传承方式虽然能够保证技艺的原汁原味，但也存在一定的局限性。一方面，传承范围相对狭窄，难以吸引更多的人才加入；另一方面，一些老艺人受传统观念影响，存在“传内不传外”的思想，限制了技艺的传播和发展。许多年轻人更愿意选择工作环境舒适、发展前景广阔