辛弃疾《水龙吟.登建康赏心亭》赏析.docxVIP

辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》是南宋豪放词的代表作之一，以沉郁雄浑的笔调抒发了词人壮志难酬的悲愤与家国忧思。以下从多个角度对这首词进行赏析：

一、创作背景

此词作于辛弃疾南归后的第十二年（约1174年），时任建康通判。此时的南宋朝廷偏安江南，主和派占据上风，辛弃疾力主抗金的策略未被采纳。他登临建康（今南京）赏心亭，北望中原故土，感慨万千，借词抒怀。

二、文本解析与意象赏析

上片：登临所见，苍凉之境

楚天千里清秋，水随天去秋无际

开篇以宏阔视角勾勒江南秋景，天地交融的苍茫感暗含词人内心的空寂。江水奔流隐喻时光流逝，而秋无际则暗示愁绪的无边。

遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻

远山如美人发髻（玉簪螺髻），却将愁恨献给词人。拟人手法将山河拟作知音，暗含对沦陷故土的牵挂。

落日楼头，断鸿声里，江南游子

落日象征南宋国势衰颓；断鸿（失群孤雁）自喻漂泊无依；江南游子直抒身份认同的撕裂——生于北地，却身寄江南。

把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意

以动作写悲愤：看吴钩（宝剑）暗示渴望征战；拍栏杆的激烈动作宣泄壮志难酬的焦灼。无人会三字沉痛至极，点明知音难觅的孤独。

下片：借典抒怀，英雄悲歌

休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？

反用张翰（季鹰）思乡弃官的典故，表面否定归隐，实则质问：国土沦丧，岂能效仿张翰为私欲归乡？

求田问舍，怕应羞见，刘郎才气

借用刘备讥讽许汜的典故，批判苟安享乐之辈，彰显自己不慕私利、心系家国的气节。

可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！

化用桓温木犹如此，人何以堪之叹，将个人生命流逝与家国风雨飘摇交织，悲怆直击人心。

倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？

结尾陡转柔情，以红巾翠袖（歌女）反衬英雄失路的凄凉。无人拭泪之问，将孤独推向高潮。

三、艺术特色

沉郁与豪放交融

全词既有栏杆拍遍的激昂，又有树犹如此的沉痛，刚柔并济，形成独特的稼轩体风格。

典故的化用与重构

张翰、刘备、桓温三个典故层层递进，从否定归隐到批判苟安，再至悲叹时光，历史时空与个人命运交织，深化了词境。

意象的象征性

吴钩落日断鸿等意象承载着家国之思与身世之悲，使抽象情感具象化，形成强烈的视觉冲击。

声韵的顿挫之美

词中多用仄声韵（如际子意），配合看了拍遍等入声字，节奏铿锵，与情感起伏共振。

四、思想内核

这首词超越个人失意的范畴，将个体命运与民族存亡紧密相连：

对收复中原的执着：贯穿全篇的登临意，实为北伐抗金、重整山河的理想。

对苟安现实的批判：通过否定归隐与享乐，矛头直指南宋朝廷的懦弱与庸碌。

英雄意识的觉醒：辛弃疾以英雄泪自喻，塑造了一个清醒却孤独的爱国者形象。

五、历史回响

此词被誉为登临词的绝唱，其悲壮格调影响了后世文人。梁启超评：回肠荡气，至于此极，前无古人，后无来者。在当代，它更成为中华民族精神中忧患意识与担当精神的经典注脚。

辛弃疾以血泪熔铸此词，将个人的生命悲剧升华为时代的慷慨悲歌，至今读来仍令人扼腕长叹，心潮难平。