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乡村音乐教师培训的心得体会

在泥土与音符间扎根：乡村音乐教师培训札记

2023年秋，当我背着褪色的吉他走进县教师进修学校的培训教室时，窗外的玉米地正泛着金黄。这场由省教育厅组织的乡村音乐教师能力提升计划持续了整整两周，32名来自不同乡镇的音乐教师挤在多媒体教室里，课桌上堆着泛黄的《中小学音乐课程标准》和崭新的奥尔夫乐器。培训结束那天，我的笔记本记满了47页，从五线谱的重新认知到用竹笛改编当地山歌，那些曾经模糊的音乐教育理念，终于在这片乡土上找到了生长的根系。

一、破茧：在认知重构中看见教育的另一种可能

培训首日的音乐素养诊断课让我措手不及。省教研员李老师让我们用do-re-mi即兴模仿鸡鸣狗吠，当来自山区的张老师用婉转的滑音模拟布谷鸟叫时，我突然意识到自己对乡村音乐的认知多么贫乏。接下来的三天，我们系统学习了核心素养导向的音乐教学，李老师展示的案例颠覆了我的教学观：在浙江某乡村小学，老师带着学生在稻田里用稻草制作打击乐器，将插秧号子改编成合唱；在云南山区，彝族教师把月琴弹唱融入音乐课堂，孩子们用母语演唱的《阿诗玛》竟在省级比赛中获奖。

最震撼的是本土音乐资源开发工作坊。我们分组走访县城周边的村落，78岁的老艺人王大爷用唢呐吹奏的《迎亲调》，录音笔里记下的旋律比任何教材都鲜活。当这些带着泥土气息的音调被转化成适合教学的简谱时，我忽然明白：乡村音乐教育从不是城市教育的简化版，而是要让每个孩子学会用音乐讲述自己的故事。

二、扎根：用乡土素材编织音乐教育的经纬

培训中的教学设计实战环节，我尝试以家乡的打莲湖习俗为主题设计课程。这个每年元宵节举行的民俗活动，村民们用莲湘敲击出欢快的节奏，配合着即兴的秧歌小调。我原本担心这样的素材过于土气，但在导师指导下，我们将莲湘节奏拆解成四分音符与八分音符的组合，把即兴填词改编成师生互动的创编活动。模拟课堂上，来自隔壁乡镇的陈老师扮演害羞的农村女孩，当她用莲湘敲出第一拍节奏时，眼里的光让我想起自己第一次摸到吉他的样子。

乐器制作课更让我打开了新世界。我们用竹筒制作排箫，把废旧铁桶改成非洲鼓，最成功的是用葫芦雕刻的乡土乐器。来自大别山的刘老师展示的葫芦丝，是他跟着村里的老艺人学了半个月才做成的。这些乐器虽然简陋，但音色却比工厂流水线的产品更有温度。培训结束后，我带着这些土乐器回到学校，孩子们围在一起摸着葫芦丝上的纹路，像在触摸某种神秘的生命。

三、生长：在实践困境中寻找破局的微光

回到学校的第一堂音乐课，我满怀信心地教孩子们唱改编的《打莲湖歌》，却遭遇了现实的重击。班上28个孩子，只有3人能准确跟上节奏，更多的孩子像受惊的小鹿般手足无措。课后坐在办公室，看着窗外空荡荡的音乐教室——那架用了15年的脚踏风琴，有三个琴键已经发不出声音，墙上挂着的是1998年买的音乐挂图，边角卷得像老人脸上的皱纹。

但培训中学到的分层教学方法给了我启发。我针对不同基础的孩子设计任务：节奏感好的孩子负责敲莲湘，嗓音甜美的孩子领唱，害羞的孩子用自制沙锤打拍子。两周后，当孩子们能完整表演这首融合了民俗元素的歌曲时，留守儿童小宇的妈妈特意来学校，说孩子回家后第一次主动跟她说了学校的趣事。这个平时连话都很少说的男孩，在表演时负责敲击竹筒，脸上洋溢着从未有过的自信。

更意外的是音乐带来的化学反应。在美术老师的配合下，我们开展了听音画画活动，让孩子们用蜡笔表现《春江花月夜》的意境。原本调皮的小浩竟画出了连绵的山峦和江面上的一叶扁舟，他说：音乐里的江水是会呼吸的。这些发现让我逐渐明白，音乐教育不只是教唱歌，更是打开孩子感知世界的另一扇窗。

四、远行：带着星火照亮乡土教育的夜路

培训结束时，我们每人收到一个音乐资源包，里面有奥尔夫乐器图谱、本土音乐案例集，还有一本空白的《教学日志手册》。翻开手册，扉页上是李老师的寄语：教育是让乡土长出翅膀的艺术。这句话被我用红笔重重画下，旁边贴着一片培训时捡到的银杏叶。

这半年来，我带领学生收集了12首当地民歌，整理成《乡土音乐小调集》；利用课后时间组建了莲湘队，在镇上的文化汇演中获得一等奖；还发动家长一起用废旧材料制作了30多件乐器，建立了学校的第一个乡土音乐角。虽然每周要花3个小时往返于县城和学校，虽然工资没有增加，但看到孩子们在音乐课上绽放的笑容，我知道这一切都值得。

上个月，县教育局组织音乐教学比赛，我设计的《泥土里的音符》获得了特等奖。评语写道：这堂课让我们看到了乡村音乐教育的本真——不是模仿城市，而是扎根乡土。站在领奖台上，我想起培训时张老师说的话：我们