传统与现代的交融：以《贤良》《苏三说》解析当代戏歌艺术特征.docxVIP

传统与现代的交融：以《贤良》《苏三说》解析当代戏歌艺术特征

一、绪论

1.1研究背景与意义

在当代音乐文化的多元格局中，戏歌作为一种独特的音乐形式，正逐渐崭露头角，成为音乐领域中备受瞩目的焦点。它巧妙地融合了戏曲与歌曲的元素，既传承了戏曲的深厚文化底蕴，又融入了现代歌曲的时尚风格，为传统戏曲的创新发展开辟了新路径，也为现代歌曲的创作注入了新活力。

近年来，随着文化自信的不断增强和对传统文化传承创新的重视，戏歌迎来了新的发展机遇。从早期的《故乡是北京》《说唱脸谱》，到当下的《赤伶》《探窗》等，戏歌以其独特的艺术魅力吸引了众多听众，不仅在国内广受欢迎，还在国际舞台上展示了中国音乐文化的独特风采。然而，相较于其日益增长的影响力，对戏歌艺术特征的深入研究却相对滞后。目前的研究多集中在戏歌的发展历程、个别作品分析等方面，缺乏对其艺术特征的系统梳理与深入剖析。

深入研究当代戏歌的艺术特征具有多方面的重要意义。从文化传承角度看，戏歌作为戏曲与现代音乐融合的产物，承载着戏曲这一传统艺术形式的基因，通过对其艺术特征的研究，能够更好地挖掘戏曲文化的内涵，推动戏曲文化在当代社会的传承与发展，让古老的戏曲艺术在新时代焕发出新的生机与活力。从音乐创作角度而言，了解戏歌的艺术特征，能够为音乐创作者提供新的创作思路和灵感源泉，促进音乐创作的多元化发展，丰富当代音乐的表现形式和风格类型。对于音乐理论研究来说，对戏歌艺术特征的探究，有助于完善和拓展音乐理论体系，填补戏歌研究领域的部分空白，为音乐理论的发展注入新的内容。

1.2研究方法与创新点

本研究综合运用多种研究方法，力求全面、深入地剖析当代戏歌的艺术特征。采用案例分析法，选取具有代表性的当代戏歌《贤良》和《苏三说》作为主要研究对象，通过对这两首歌曲的细致分析，深入挖掘戏歌在旋律、歌词、演唱、伴奏等方面的艺术特色。运用音乐分析法，从音乐本体出发，对歌曲的旋律走向、节奏特点、和声运用、曲式结构等进行专业分析，揭示戏歌的音乐创作规律和艺术技巧。同时，结合文献研究法，广泛查阅相关的音乐理论著作、学术论文、研究报告等文献资料，梳理戏歌的发展脉络，了解前人的研究成果，为本文的研究提供坚实的理论基础。

本文的创新点在于选取了独特的研究视角。以往对戏歌的研究往往较为宽泛，缺乏对具体作品的深入剖析。本文聚焦于《贤良》和《苏三说》这两首具有鲜明特色的当代戏歌，从它们独特的融合方式、创新的表现手法等方面入手，深入探究当代戏歌的艺术特征，为戏歌研究提供了新的视角和思路。在研究内容上，不仅关注戏歌的音乐元素，还将其与文化内涵、时代背景相结合，全面解读戏歌所蕴含的艺术价值和文化意义，使研究内容更加丰富和深入。

二、戏歌发展历程及当代发展背景

2.1戏歌发展历程

戏歌的发展源远流长，其起源可追溯至20世纪初。当时，京剧艺术蓬勃发展，有“伶界大王”之称的京剧大师谭鑫培录制的京剧唱片《卖马》在街头巷尾广为传唱，其独特的唱腔和音乐风格为戏歌的发展奠定了雏形。这一时期，戏曲在民众文化生活中占据重要地位，戏曲唱片的出现使得戏曲音乐得以更广泛传播，为戏歌的诞生创造了条件。

新中国成立后，传统戏曲迎来了发展的黄金时期，许多剧种在音乐上进行了大胆的创新性尝试，为戏歌的诞生积累了丰厚的实践基础。在这一阶段，戏歌的发展主要经历了两个重要阶段。

第一阶段，经典唱段从戏曲中独立出来，并走向个体化传播。一些群众基础好、传唱程度高的戏曲片段，如黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》、豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》、京剧《女起解》选段《苏三离了洪洞县》、越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》等，凭借其优美的旋律和深刻的情感内涵，逐渐从戏曲整体中脱颖而出，具备了像歌曲一样相对独立的欣赏价值和传播能力，能够单独拿出来表演，成为脍炙人口的戏歌雏形。这些经典唱段在民间广泛传唱，深入人心，为戏歌的进一步发展打下了坚实的群众基础。

第二阶段，音乐界开始从戏曲中汲取滋养，主动进行单曲戏歌创作。20世纪60年代，音乐家孙玄龄为毛泽东诗词《卜算子?咏梅》用京剧曲调谱曲，尽管当时尚无“戏歌”概念，但这部作品化用了京剧传统板式，按照歌曲结构和旋律进行创作，成就了真正意义上的早期戏歌。到了20世纪80年代，戏歌的创作逐渐走出前期的摸索阶段，作曲家们以创作歌曲的方式，将戏曲的韵味、音乐形式和演唱技巧融入到歌曲创作中。这一时期，涌现出了许多流传广泛的“京歌”，如《前门情思大碗茶》《故乡是北京》《说唱脸谱》等。《故乡是北京》将京剧板式〔高拨子〕唱腔作为创作的原型素材，生动地展现了北京的地域文化特色；《说唱脸谱》在演唱时借鉴京剧西皮腔来传达欢快的情绪，通过对京剧脸谱的生动描绘，让更多人了解到京剧艺术的独特魅力。这些作品在歌曲旋律中融入戏曲音乐，在伴奏中