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笑星丁少华去世

一、从”南京白话”到全国舞台：一位本土笑星的艺术深耕

2025年11月30日，南京的冬天带着几分湿冷。这一天，南京曲艺界的天空突然暗了一角——65岁的笑星丁少华因突发脑梗永远离开了他热爱的舞台。次日，其子丁然在父亲朋友圈发布的讣告，让无数观众和同行在冬日里感受到了刺骨的悲恸。

丁少华的艺术生命，与”南京白话”紧紧绑定。这种诞生于南京民间的曲艺形式，以方言为载体，融合说、学、逗、唱，曾因地域局限一度式微。但自1984年踏入演艺圈起，丁少华便以相声为武器，用诙谐生动的表演和扎实的功底，让这门”土生土长”的艺术重新焕发活力。他的表演足迹从南京城的茶馆、社区一路延伸到浙江、福建、山东等省份，相声、小品、口技，每一种形式都被他注入了”南京味道”。

在南京本地相声界确立地位后，丁少华并未满足于”本土笑星”的标签。他创作的50余部作品中，多部在全国曲艺赛事中获奖，将”南京白话”的声量带向全国。2010年，中国曲艺牡丹奖民间牡丹奖优秀奖的证书由姜昆亲自颁发，这不仅是对他个人艺术成就的认可，更是对”南京白话”这一非遗项目的官方肯定。同年，他被张艺谋聘为《金陵十三钗》的人文方言专家，教小演员们说地道的老南京话——当镜头里的”南京腔”通过大银幕传向世界时，丁少华用另一种方式完成了对本土文化的推广。

二、传承与创新：非遗保护中的”丁少华路径”

在非遗保护常被诟病”重申报轻传承”的当下，丁少华用数十年的实践探索出一条可行路径：让传统艺术”活”在当下，关键在”人”。

他深谙”守正创新”的真谛。在保留南京白话”俚俗风趣、贴近生活”内核的同时，他大胆融入时代元素。早期作品中，他用相声讽刺市井陋习；后来的小品里，他调侃邻里琐事、社会热点。这种”旧瓶装新酒”的创作方式，让老艺术始终保持着与现实的对话能力。2014年，他在开心茶馆举办的南京白话原创专场演出，成为本土曲艺与现代剧场结合的经典案例，场场爆满的观众席证明：传统艺术只要找对表达，依然能打动当代人。

更难能可贵的是他对”传承链”的构建。从2006年起，每年寒暑假，丁少华的免费相声课堂准时开课。课堂上没有刻板的”照本宣科”，他坚持”管而不死，活而不乱”的教学原则，让孩子们在轻松氛围中感受相声的魅力。有家长回忆：“孩子第一次学贯口急得直哭，丁老师蹲下来跟他说’咱们先把绕口令当游戏玩’，后来孩子不仅爱上了相声，说话都更有自信了。”这种”技艺+人格”的培养模式，让800余名少儿小笑星不仅学会了”说学逗唱”，更懂得了”台上一分钟，台下十年功”的艺术敬畏。

三、笑匠的育人之道：800名少儿小笑星背后的文化火种

在丁少华的艺术字典里，“传承”从来不是简单的”教与学”，而是”以艺育人”的文化使命。他常说：“相声是门’笑’的艺术，但教相声的人得先教孩子’怎么做人’。”

14名正式徒弟、800余名少儿学员，这些数字背后是无数温暖的细节。台湾、香港的学生跨海峡来求学，美国、肯尼亚的爱好者通过视频连线跟他学南京话，他从不说”麻烦”，反而感慨”方言里藏着文化的根，能让更多人知道南京有这么有意思的曲艺，值了”。他的大徒弟、江苏健康广播主持人蓝天回忆：“三十年前我第一次拜师，老师没让我先练贯口，而是让我跟着他去社区给老人表演。他说’相声演员的根在观众，心里装着观众，表演才有温度’。”

这种”接地气”的教育理念，让他的学生们自带”烟火气”。如今活跃在全国各地舞台的学员中，有人在社区剧场说家长里短，有人在校园活动里演校园趣事，有人甚至把南京白话改编成短视频在社交平台传播。他们的表演或许不够”高大上”，但每一段笑声都在证明：丁少华播下的文化火种，正在以更鲜活的方式延续。

四、斯人已去，笑声长存：一位民间艺术家的时代价值

12月2日清晨，南京西天寺的告别仪式上，赶来送别的不仅有曲艺界同仁，还有白发苍苍的老观众、带着孩子的家长、曾受教的学员。人群中有人捧着丁少华的演出海报，有人低声哼着他创作的相声段子，更多人红着眼眶说：“以后想听地道的南京白话，找谁去啊？”

丁少华的离去，是南京曲艺界的损失，更是民间艺术传承链条上的一次”阵痛”。但他留下的遗产远比我们看到的更丰厚：50余部经典作品仍在舞台上演，800余名少儿小笑星正在成长为新的传承者，“金陵五月风”少儿曲艺节目依然在培养下一代，南京白话的非遗名录上因他的努力而更具生命力。

在娱乐工业高度发达的今天，我们或许习惯了追逐流量明星的光鲜，但像丁少华这样的民间艺术家，才是文化传承最坚实的基石。他们没有豪华的团队包装，没有天价的演出报酬，有的只是对艺术的热爱、对传统的坚守、对后辈的赤诚。他们用一生证明：真正的艺术，从来不需要刻意”破圈”——当它深深扎根于土地，自然能生长出最动人的枝叶。

如今，丁少华的笑声永远停在了2025年的冬天，但那些被他逗笑过的观众、被他指导过的学生、被他激活的传统艺