水墨人物画发展与创作研究.pdfVIP

引言

水墨人物画也就是写意人物画最早是由简笔人物画发展而来的，不拘于形似，而强

调传神。我国从原始社会的岩画起，都是以简笔来写意；汉代的木版画也是如此，同样

是简笔写意，但汉代的壁画如武威东汉墓群中挖掘发现的木板壁画用笔就极为流畅，很

富有写意趣味。汉代墓室的壁画比不上帛画的画种来的细腻，但在刻画人物的精神层面

却比石刻的要生动的多。在东晋,提出“以形写神”，对人物的内心活动有

非常细致的描写，他画他的眼睛好几年不点，人问其，说：“四体妍媸，本亡

于妙处，传神写照正在阿堵之中。’宋代的在其中年绘画的风格变的简练豪放，细笔

白描变为简笔水墨，逸笔了了，潇洒至极。他所做的《泼墨仙人图》是一次的变

革，用笔粗阔，水墨浓淡控制的极好，他是写意人物画上的里程碑，影响非常

之大，为简笔水墨人物画的技法发展开创了先河，他对水墨画上的贡献对后代影响极深

远，元代的；的；清代的等画家无一不是受影响于他。但北宋以

后，外族、战事不断、中原、社会国家不安稳，没有像隋唐那样有着频繁的外

国的条件，同时文人画兴起，导致山水画取代了人物画成为了主流，故此，水墨人

物画没有什么太大的发展。

而我国的元、明、清这三个朝代，尽管涌现了众多的人物画家，创作了大量优秀的人物

画作品，但水墨技术大多因循守旧，很少有画家能另辟蹊径创作出出新意于古法的作品。直到

二十世纪，水墨人物画才出现了新的转折点，二十世纪前期的画家如：、

等画家，他们创作出的人物画作品，在现代绘画史上是不可忽视的。主张与

继承，适当吸收外来文化，融会贯通并古为今用，外为中用。五十年代培养了大批的专

业绘画人才，他们在反应现实生活和精神世界的方面具备了前辈的能力。八十年代

以后，出现了了解西方现代，重新认识传统的新的肯定，从为文化禁

区的西方现代，成为了广泛借鉴的资源，各类的美术创造者，没有一个不是从

当地传统的移来方式中获取新的用的养分。

第一章水墨人物画创作与写生的关系

第一节线与造型的关系

想要研习水墨人物画，就得从人物画写生入手，这是学习过程中首要的开始，这会使

你的造型和水墨得到进步，是水墨人物画中一个必不可少的教学。上，水墨人物

画不仅是训练的一种，还是式和方法还写意人物画。虽然它不像大型创作那样人

物容量众多，但它更贴近生活，人更富有生活气息，在人物造型、水墨的表现也更加随意

和生动的。

水墨人物写生是一个很难入手的课题。因为同为画，它却不能像画山水花鸟等类别

的那样来训练笔墨，临摹传统作品为主要的学习方式，但也不能单一的像画素描那样只为解

决造型的问题，不择的塑造体积，刻画结构。在水墨人物的创作当中，主要是写生，

首先要解决两个关键性问题：一、素描范畴内的造型问题；二、画的用线的问题。而水

墨人物画，为一个让你了解如何用线解决问题的画种，其组成的形状来说已经不是单纯的用

外轮廓的线条来表达出传统绘画的风格，。如果说有什么想法，然后描述为目的的对

象的特点，对绘画语言的写意与写实相结合，比其他性状如：山水和花鸟更难。浙江一带

的山水绘画风格，八大山人一派的花鸟，是写意和写实的结合产物，与其说结合的很成

功，不如说它是人们接受的产品更容易。这是因为山水和花鸟不是人类，他们的形象人不

是很敏感，甚至连普通人都愿意把他们按照自己的人类意志成为那样，但是人类对于

自己的形象就不然了，是非常敏感的，特别是现代人物的造型，很不容易做到随意的组

合。而往往较严厉的形体训练过程中，偏离了，而开始对自然进行模仿，所以在

绘画过程中这一趋势，它比其他能力的培养更重要。对线在素描中的运用，绘画语言的

表现是非常重要的，画线的理解，应该分为双方面：第一，人物形象的大小，结构等的发

现可以用线来代替那些皴、擦，染色的技法，这种用线条来塑造的体积感，很难掌握，你需

要有好的素描能力和对物体形体的认知能力。它不仅仅是表面的长宽大小等的描绘，更重要

的是形象内在的厚度，各个局部相互的联系和无形的组合关系