溯源与析义：中国古典画论中“造化”概念内涵探究.docxVIP

溯源与析义：中国古典画论中“造化”概念内涵探究

一、引言

1.1研究背景与目的

中国画，作为中国传统文化的璀璨明珠，历经数千年的传承与发展，以其独特的艺术形式、深邃的文化内涵和精湛的技艺，在世界艺术之林中独树一帜。从原始社会的彩陶纹饰、岩画，到先秦时期的古籍记载绘画，再到秦汉时期的墓室壁画、画像砖画像石以及随葬帛画，绘画艺术不断发展演变。魏晋南北朝时期，佛教美术兴起，山水画、花鸟画开始萌芽；隋唐时期，国家统一，绘画艺术迎来新的机遇，民族风格日益成熟；五代两宋之后，绘画艺术进一步成熟完备，出现鼎盛局面，宫廷绘画与文人绘画交相辉映；元、明、清时期，文人画获得突出发展，强调抒发主观情绪，注重笔墨情趣与诗、书、印的有机融合。

中国古典画论则是对中国画创作实践、审美观念、艺术风格等方面的理论总结与升华，它贯穿于中国画发展的整个历程，是中国画的重要组成部分。从顾恺之的“传神论”、谢赫的“六法论”，到唐代张彦远的“外师造化，中得心源”等，这些画论不仅指导着历代画家的创作，也深刻影响着中国画的审美取向和发展方向。

“造化”概念在古典画论中占据着举足轻重的地位，宛如一条无形的丝线，串联起中国画的起源、发展演变以及画家对精神境界和审美表达的追求。它与自然、天人合一、道家思想等密切相关，画家通过对“造化”的体悟与表现，将自然万物的神韵、宇宙的生命奥秘以及自身的情感思想融入画作之中。如南朝梁萧绎在《山水松石格》中提出“夫天地之名，造化为灵”，强调了“造化”的灵性；南朝陈姚最在《续画品》中提出“学穷性表，心师造化”，主张艺术家要师法自然。对“造化”概念的深入研究，能够帮助我们拨开历史的迷雾，更透彻地理解中国画所蕴含的文化底蕴和哲学思想，洞察画家们与自然对话、诠释自然美的心路历程，进而为中国画的传承与创新提供坚实的理论支撑，推动中国传统文化在当代社会的弘扬与发展。

1.2研究现状

目前，国内外对于“造化”概念的研究存在一定的局限性。国内相关学者的研究主要集中在论文研究、历史文化解析等方面。2017年，黑龙江大学的张兆民在《当代中国戏曲美学研究分析》一书中，对造化这一概念作了一定的解析，但主要是从戏曲美学角度出发，对中国画论中“造化”概念的研究不够深入和系统。

在国外，学者们对于“造化”的研究侧重于将其与教育、创新等领域联系起来。其中，英国哲学家柯德维纳的《非自然的原则》和丹麦哲学家克鲁格的《造化的概念》等均是对造化概念的重要研究成果，但这些研究与中国古典画论中的“造化”概念关联性不强，未能充分挖掘其在中国绘画艺术中的独特内涵和价值。

总体而言，现有的研究在对“造化”概念的内涵挖掘上不够深入全面，缺乏从多维度、系统性的角度对其进行剖析，在探讨“造化”与中国画创作、审美表达以及文化哲学思想的内在联系方面也有待加强。本文将聚焦于中国古典画论，深入探究“造化”概念的内涵，弥补现有研究的不足。

1.3研究方法与创新点

本文主要采用文献分析法，广泛收集和整理古代画论中的相关文书，如南朝梁萧绎的《山水松石格》、南朝陈姚最的《续画品》、唐代张彦远的《历代名画记》等，以及历代画家的绘画作品，深入挖掘其中关于“造化”的论述和体现，通过对这些文献资料的细致研读和分析，探寻“造化”概念的内在含义及其演变脉络。

同时运用归纳法，对不同历史时期、不同画家对“造化”的理解和运用进行归纳总结，提炼出“造化”概念的核心内涵和普遍特征，梳理其在中国画发展历程中的作用和影响。

在研究视角上，本文突破以往单一的研究视角，从文化、哲学、美学等多学科交叉的角度，全面深入地剖析“造化”概念，探究其与中国传统文化中天人合一、道家思想等的内在联系，以及在中国画审美表达和创作实践中的具体体现。

在研究内容上，不仅关注“造化”概念本身的语义和内涵，还深入探讨其与自然、人性的关系，以及对中国画艺术创作的全方位影响，力求呈现一个更加完整、系统、深入的“造化”概念研究体系，为中国画理论研究提供新的思路和视角。

二、“造化”概念的历史溯源

2.1早期萌芽

2.1.1先秦哲学中的自然观铺垫

先秦时期，百家争鸣，哲学思想蓬勃发展，道家和儒家的自然观对“造化”概念的萌芽产生了深远影响。道家以老子和庄子为代表，主张“道法自然”。老子在《道德经》中提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，认为“道”是宇宙万物的根源和本质，而“自然”则是“道”的存在状态和运行方式，强调了自然的本然性和规律性，是一种对自然的尊崇与顺应。庄子也强调“天地与我并生，而万物与我为一”，认为人与自然是一个有机的整体，人应与自然和谐相处，达到“逍遥游”的境界。这种道家自然观为“造化”概念中对自然的敬畏和师法自然的思想奠