百老汇的文化发展历程及其启示.docVIP

百老汇的文化发展历程及其启示

前言

在现代戏剧史上，美国百老汇和英国的伦敦西区堪称无可挑剔的独特样本。戏剧文化与城市之间的关系，在这两座大都市里体现得淋漓尽致。

?百老汇是一条宽22至45米，长达50里，两旁大厦林立，高楼蔽日的繁华大街。在第七大道与43街交汇处有一条细长的广场，它就是百老汇的心脏——“时报广场”（TimesSquare）。它的周围，被称为剧院区，遍布着大大小小40多家剧院，这些灯火璀璨的建筑群落成为纽约一道独特绚丽的风景。所谓“伟大的荧光带”，就是指百老汇从那个年代开始的繁荣景象。

观光客到纽约有3件事必不可少，那就是攀自由女神、登帝国大厦、看百老汇音乐剧。百老汇对纽约经济的影响不仅在于票房创造的价值，还包括解决无数就业机会，最重要的是，艺术提升了纽约市民的生活质量和文化水准，让他们以生活在纽约而自豪。一些西方学者将百老汇音乐剧视为一种不入流、四不像的大杂烩。与传统意大利歌剧、芭蕾舞剧相比，它就像一个不修边幅而又腰缠万贯的暴发户；与最大众化的娱乐形式马戏、杂耍、脱口秀相比，它又太正规，需要有专业剧场，需要专业乐队现场演奏、有完整的故事情节。事实上，通俗而不庸俗，不断求新求变，尽一切可能满足大众的喜好，正是美国文化的基本特征。百老汇音乐剧具备美国文化的“大熔炉”特点。什么是城市的文化性格？在余秋雨看来：“文化性格就是在精神价值和生活方式上的一个长久阅历，时间比较长的阅历就变成了性格。”

在美国百老汇和伦敦西区的启示下，中国的某些城市，如：上海、南京、西安，能否形成自己的文化性格，创造自己的商业奇迹？这是时间能够回答我们的问题，那就让我们探寻百老汇的文化发展历程，找寻一些启示吧。

了很大作用；其二是普罗文斯顿剧社，由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立，旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”，1916年移至格林威治村，一直活跃了十几年，尤以首先演出E.奥尼尔的剧作而闻名。

30年代经济大萧条时期，外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想的剧作的场所。第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧目，也复演百老汇演出失败的剧目，而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索，从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。

发展要素

发展要素——百老汇剧场

百老汇各剧场规模大小不一，但遵循先演出创作再进行舞台、观众席等功能设计原则，因此形成非常明显的剧院与剧目之间的映射关系。某一剧院专以经营某剧而闻名。这种运作方法其实也是由于音乐剧本身舞台、灯光等制作的复杂性，这些固定的道具布景除了巡回演出之外，一般是不会搬到别的剧院使用的。由此也形成了非常独特的百老汇音乐剧运行模式

每家剧场可容纳500到2000名观众不等，主要上演大成本、大制作的歌舞戏剧舞台布景富丽堂皇，各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。

发展要素——观众

百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。

观众分布

观众分布

涨幅

人数每年上涨3％

地区

40％是纽约人，其余为游客；

性别

64％的观众是女性

观众特征：

年龄偏大

中产阶级及以上

受教育程度较高，对艺术文化兴趣浓厚

发展要素——企业

百老汇集团所经营的戏剧产业包括演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、行业管理等完整的体系和产业链，

掌控百老汇剧场群的主要资本集团

舒伯特集团、尼得兰德集团、朱詹馨戏剧集团、迪斯尼集团、明晰频道娱乐公司

?

百老汇的公司和企业主要分为三种：

剧院经营商：一般拥有或者长期租用剧院，并负责剧院的日常工作等技术方面

制作商：开发并创作百老汇节目的公司，一方面要负责获取所有的创作作品的法律权利包括知识产权等，另一方面要负责筹集资金，还要监督节目的开发过程以保证节目的成功

节目经纪商：制作商和剧院经营商之间的中间人

发展要素——剧目

百老汇剧目剧情较多地反映了时代特征，或政治色彩强烈。百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小姐”、“国王与我”等等剧目最为出色。那里上演的剧目，往往是一演就是7－8年，10几年。

拿“猫”剧来说，从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，上演事件长达18年之久。以1997年的统计数字显示，“猫”剧以“从现在乃至永远”（Fromnowtoever）为广告语，为纽约市带来滚滚财源。“猫”剧上演了7397场，售出剧票3000万张，票房收入约3.8亿美元，并带动附近社区相关行业（餐馆业、酒吧业、礼品业等等）的经济增长达30亿美元。而整个百老