中国古典诗词欣赏与观后感范文.docxVIP

中国古典诗词，作为中华优秀传统文化的瑰宝，以其精炼的语言、深邃的意境、真挚的情感和精湛的艺术手法，穿越千年时空，依然散发着迷人的魅力。欣赏古典诗词，并将其感悟付诸笔端，撰写成观后感，不仅是对文化的传承，更是个人文学素养与审美能力的体现。本文旨在探讨古典诗词欣赏的路径与方法，并提供观后感范文，以期为读者提供有益的借鉴。

一、古典诗词欣赏的维度与方法

欣赏古典诗词，并非简单的背诵与字面理解，而是一个由表及里、由浅入深的审美过程。

1.知人论世，探寻背景：了解诗人的生平遭际、思想性格，以及诗作创作的时代背景（社会环境、政治氛围、文化思潮等），是准确把握诗歌主旨情感的前提。所谓“诗言志”，“志”的形成离不开特定的时空与人。

2.涵咏语言，体悟炼字：诗词的语言凝练传神，一字千金。要反复吟咏，品味其音韵美、节奏美。特别要关注诗人的炼字炼句，如动词的活用、形容词的精妙、虚词的韵味，以及典故的恰当运用。这些都是理解诗意、感受诗美的关键。

3.进入意境，感受氛围：意境是诗词的灵魂。诗人通过一系列意象的组合，营造出特定的情境和氛围，引导读者产生共鸣。欣赏时，应调动想象力，置身于诗人所描绘的境界之中，感受其喜怒哀乐，领略其画面之美、情景之妙。

4.品味情感，共鸣共情：诗词是情感的艺术。无论是家国情怀、离愁别绪，还是田园之乐、咏史之叹，诗人的情感都渗透在字里行间。读者应敞开心扉，与诗人进行心灵的对话，体会其情感的真挚与深沉，实现情感上的共鸣。

5.辨析手法，领略匠心：古典诗词的艺术手法丰富多样，如比喻、拟人、夸张、对偶、用典、象征、借景抒情、托物言志等。辨析这些手法的运用，有助于更深刻地理解诗歌的表达效果，领略诗人的艺术匠心与创作智慧。

二、古典诗词观后感范文

登高望远，悲秋抒怀——杜甫《登高》观后感

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”

初读杜甫的《登高》，便为其开篇营造的苍凉阔大的意境所震撼。寥寥数语，“风急”、“天高”、“猿啸哀”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞回”，六个意象扑面而来，不仅点明了时节（秋）、地点（江边高台），更奠定了全诗悲怆的基调。急风、高天，猿猴的哀啼在空旷中回荡，清澈的小洲、白色的沙滩，鸟儿在风中盘旋，似有不舍，又似无依。这不仅仅是写景，更是诗人心境的投射。

颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，堪称千古名句。“无边”、“不尽”，极写秋景的萧瑟与时空的浩渺。“萧萧”一词，摹写落叶之声，听觉与视觉交织，让人仿佛看到那枯黄的树叶在秋风中簌簌飘落，无边无际，预示着生命的凋零与时光的流逝。而“滚滚来”的长江，则气势磅礴，奔流不息，象征着历史的长河与人生的无常。此二句，一静一动，一衰一盛，一短暂一永恒，对比鲜明，意境雄浑，将诗人面对肃杀秋景时的万千感慨推向高潮。读来只觉天地苍茫，个人渺小，一股悲壮苍凉之感油然而生。

颈联与尾联，则由景入情，集中抒发了诗人的“悲秋”情怀。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，十四字之间，竟蕴含了多重悲苦：“万里”言其漂泊之远，“悲秋”点其触景生情，“常作客”道其久旅他乡，“百年”喻其暮年已至，“多病”述其身体之衰，“独登台”显其孤苦伶仃。层层叠加，悲不自胜。这种悲，已非单纯的悲秋，而是对身世飘零、壮志未酬、国家动荡的深沉慨叹。

尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，则将这份悲苦推向极致。“艰难”二字，概括了诗人一生的坎坷遭遇，也暗指当时国家的艰难时局。“苦恨”积郁于心，使得鬓发早已如霜雪般斑白。而“潦倒新停浊酒杯”，更是点睛之笔。古人常借酒消愁，如今却连这唯一的慰藉也因“多病”而不得不“新停”。这份无奈与绝望，令人扼腕。一个“浊”字，不仅指酒的清浊，也暗示了诗人心境的沉郁与生活的困窘。

整首诗，四联八句，句句皆对，字字珠玑。写景则气象万千，抒情则沉郁顿挫。诗人将个人的不幸与时代的苦难紧密结合，通过登高所见之秋景，抒发了深沉的家国之思、身世之叹。其语言之精炼，意境之开阔，情感之真挚，艺术手法之高超，无不让人叹为观止。读罢《登高》，仿佛与千年前的诗人一同伫立高台，感受那秋风的凛冽，体悟那人生的沉重。此等佳作，确实当得起“古今七言律诗第一”的美誉，值得我们反复吟咏，细细品味。

三、撰写观后感的注意事项

1.真情实感：观后感贵在“感”，要写出自己的真实感受和独到见解，避免空泛的议论和套话。

2.见解独到：在理解诗歌基本内容的基础上，力求有自己的思考和发现，避免人云亦云。

3.叙议结合：适当引用诗句，作为论述的依据，但切忌大段摘抄而缺乏分析。要将“叙”（对诗句的理解）与“议”（自己的感悟）有机结合。

4.结构清晰：观后感的结构应清晰明了，可采用总分总、逐层深入等结构方式，使行文