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2026年音乐制作人专业招聘的考核内容

一、音乐理论基础（共5题，每题10分，总分50分）

（针对国内音乐市场，侧重流行与电子音乐理论）

1.试题：

简述十二平均律在流行音乐制作中的应用及其对音准的影响。结合中国民族乐器音律特点，分析如何调整电子音色以适应传统音乐风格。

答案与解析：

答案：十二平均律将一个八度平均分成12个半音，每个音的频率比值为2的12次方根，保证了乐器的转调便利性。在流行音乐制作中，十二平均律是实现和弦转换、音色叠加的基础。然而，中国传统乐器如古筝、琵琶采用五度相生律或七声音阶，音分不等。因此，制作时需通过音色微调（如调式偏移）、调音算法（如五度律转换插件）或采样修正，使电子音色更符合传统韵味。

解析：考察对现代音乐技术与传统音乐融合的理解，涉及理论深度与实际应用结合。

2.试题：

分析三和弦、七和弦的构成及转位在编曲中的功能差异。以周杰伦《七里香》为例，说明其和声进行如何增强歌曲记忆点。

答案与解析：

答案：三和弦由根音、三音、五音构成，转位可增强和声色彩；七和弦（如属七和弦）通过延音引入半音变化，常用于终止式。周杰伦《七里香》多用属七和弦（如G7→C），形成“V-I”强终止，配合旋律的附点节奏，强化情感张力。

解析：结合具体案例，考察对和声逻辑与流行音乐创作的关联。

3.试题：

解释音程中的“纯四度”“增五度”在摇滚音乐中的象征意义。说明如何通过合成器音色设计（如滤波器调制）模拟这两种音程的音响效果。

答案与解析：

答案：纯四度（如D-F）常用于构建紧张感，增五度（如C-E）具有尖锐不和谐性，均见于摇滚音乐。音色设计可通过正弦波滤波器制造纯四度空灵感，或用方波叠加调制模拟增五度刺耳感。

解析：考察对不协和音程在特定风格中的运用，强调技术实现能力。

4.试题：

对比大调与自然小调的和声色彩差异，举例说明在影视配乐中如何选择调式以烘托氛围。

答案与解析：

答案：大调明亮，小调忧郁。影视配乐中，如悬疑片常用升小调（如G#小调），因其升半音制造不安感；而温情场景则选自然小调（如C小调），降低三音可增加柔和度。

解析：结合影视配乐实际，考察调式情感表达能力。

5.试题：

阐述节奏中的“切分音”在嘻哈音乐中的作用。设计一段16小节鼓组（以标准4/4拍为基础），包含至少三种切分类型。

答案与解析：

答案：切分音打破常规节拍，增强律动感。鼓组设计：

-主鼓：第一拍军鼓，第三拍踩镲，第五拍边鼓。

-贝斯：第一拍低音，第四拍切分。

-碎拍：第2-3拍军鼓高音，第6-7拍镲片碎击。

解析：考察节奏创新与鼓组编程能力。

二、编曲创作能力（共4题，每题15分，总分60分）

（针对长三角音乐产业，侧重商业流行与跨界编曲）

1.试题：

根据以下场景要求，设计一段30秒的室内场景氛围音乐（如咖啡馆等待时）：

-节奏：慢板（?=60）

-乐器：钢琴、弦乐、氛围合成器

-风格：舒缓治愈，渐强收尾

答案与解析：

答案：

-前8小节：钢琴分解和弦（G大调），弦乐长音渐弱（如viola持续音）。

-8-16小节：加入氛围合成器（如空灵琶音），弦乐加入低音弦（cello）。

-16-30小节：钢琴和弦乐密度递增，合成器铺满铺底，音量渐强至高潮后淡出。

解析：考察场景化音乐设计能力，需兼顾乐器配合与情绪递进。

2.试题：

改编一首民谣《茉莉花》（原曲为五声调式）为电子舞曲，要求保留主旋律，并加入鼓机、滤波器效果。说明改编要点。

答案与解析：

答案：

-主旋律转为合成器主音（保留原音阶，如C-D-E-G）。

-鼓组：加入电子底鼓（四分音符）、军鼓（切分）、踩镲（每小节）。

-效果：主旋律加混响（300ms），滤波器在B段（4-8小节）降频制造空灵感。

解析：考察跨界改编能力，需平衡传统与现代元素。

3.试题：

创作一段40小节的流行歌曲前奏，风格参考TaylorSwift《willow》：

-乐器：原声吉他、电钢琴、弦乐组

-发展：从单音旋律到和声铺底，逐步加入鼓点

答案与解析：

答案：

-1-8小节：原声吉他扫弦（慢速），电钢琴单音旋律（G大调）。

-9-16小节：加入弦乐长音，旋律转为和声（如G-C和弦）。

-17-40小节：加入军鼓、贝斯，节奏逐渐密集，旋律转为对位式。

解析：考察流行歌曲前奏结构设计，需体现渐进式展开。

4.试题：

为上海迪士尼乐园设计一段5分钟的主题音乐，包含以下元素：

-风格：奇幻童话，融合管弦乐与电子音效

-乐器：木管组、电子合成器、采样音效（如魔法水晶声）

-结构：主题动机（0-30秒）→场景展开（30-120秒）→高潮（120-300秒）

答案与解析：

答案：

-0-30秒：木