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街舞基本功课件

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目录

壹

街舞的起源与发展

陆

街舞的文化与影响

贰

街舞基本动作

叁

街舞音乐与节奏

肆

街舞技巧与风格

伍

街舞训练方法

街舞的起源与发展

壹

街舞的起源

20世纪60年代末，街舞诞生于美国东海岸纽约和西海岸加州，源于黑人城市贫民的舞蹈文化。

街舞的起源

街舞风格演变

20世纪60-70年代兴起，以Locking、Popping、Breaking为代表，强调节奏与技巧。

OldSchool起源

80-90年代后发展，融合多元元素，如Hip-Hop、Jazz、Waacking等，风格更自由多样。

NewSchool革新

街舞在世界范围的传播

街舞20世纪60年代末源于美国，70年代成嘻哈文化一部分，80年代初全球热潮。

起源与早期传播

德国“BattleoftheYear”等赛事推动全球竞技化，2024年巴黎奥运会将霹雳舞列为正式项目。

国际赛事与奥运认可

80年代中期传入中国，90年代在日本、韩国及中国台湾等地流行，形成区域文化圈。

亚洲地区的流行

街舞基本动作

贰

基础律动与步伐

基础律动

掌握街舞的节奏感，通过身体上下、左右的律动，感受音乐与动作的融合。

基础步伐

学习街舞中的基本步伐，如滑步、锁步等，为后续的舞蹈动作打下坚实基础。

手臂与上身动作

手臂如波浪般流畅起伏，增强舞蹈韵律感与表现力。

手臂波浪动作

通过上身有节奏的扭动，展现街舞的活力与动感。

上身扭动技巧

脚步与重心转移

掌握前后、左右基础脚步，为复杂动作打基础。

基础脚步练习

通过练习，学会在舞蹈中快速且平稳地转移重心。

重心灵活转移

街舞音乐与节奏

叁

街舞音乐类型

Locking常用P-FUNK音乐，节奏明快欢快，适配锁舞标志性动作。

Locking与Funk

Popping常用G-FUNK、E-FUNK及电子音乐，强调肌肉震动与节奏卡点。

Popping与电子融合

Breaking融合Funk、Rock、Hip-hop及BreakBeat，适配高难度地板动作。

Breaking与多元节奏

01

02

03

节奏感的培养

通过反复聆听街舞音乐，用手或脚打节拍，培养对节奏的感知。

听音乐打节拍

观看街舞视频，模仿舞者的节奏动作，感受音乐与动作的协调。

模仿节奏动作

音乐与动作的同步

通过听音乐打节拍，提升对节奏的敏感度，使动作与音乐合拍。

节奏感知训练

01

根据音乐风格设计相应动作，确保动作与音乐情感、节奏相契合。

动作设计匹配

02

街舞技巧与风格

肆

不同街舞风格特点

01

锁舞风格

以快速、连贯的关节锁动为特点，节奏感强，动作干净利落。

02

霹雳舞风格

注重力量与技巧结合，包含大量地板动作，极具视觉冲击力。

技巧动作的掌握

反复练习基础动作，如托马斯全旋、风车等，提升动作熟练度。

基础动作训练

将基础动作进行创意组合，形成独特风格，增强舞蹈表现力。

动作组合创新

风格融合与创新

将不同街舞风格元素结合，创造独特舞蹈风格。

风格融合

在传统动作基础上创新，展现个人舞蹈特色。

创新动作

街舞训练方法

伍

基础体能训练

耐力训练

通过长跑、跳绳等提升心肺功能，增强街舞持久表现力。

力量训练

利用俯卧撑、深蹲等增强肌肉力量，支撑高难度街舞动作。

技术动作练习

反复练习街舞基础步伐，如上下步、交叉步，提升节奏感。

基础步伐训练

通过特定动作练习，增强对肌肉力量的控制，使动作更流畅。

力量控制练习

表演与编舞训练

通过模拟表演场景，训练学员的表情管理、舞台走位及与观众互动能力。

表演技巧训练

引导学员结合音乐节奏与个人风格，创作独特舞蹈动作，培养编舞思维。

编舞创意激发

街舞的文化与影响

陆

街舞文化内涵

街舞鼓励舞者通过独特动作展现自我，彰显个性魅力。

个性表达

街舞文化倡导自由创作，不断推陈出新，形成多样风格。

自由创新

街舞对社会的影响

打破群体隔阂，促进不同年龄、性别、职业人群的交流与团结。

街舞促社会融合

助力个性发展，培养自信心与艺术修养，提升青少年综合素质。

街舞育个性修养

创造就业，带动培训、服装、器材等消费增长，促进市场繁荣。

街舞带经济消费

街舞在教育中的应用

街舞动作丰富，能锻炼学生协调性、灵活性和力量，提升身体素质。

增强身体素质

街舞鼓励自由发挥，学生可创作独特动作，培养创新思维和创造力。

培养创造力

谢谢

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