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王俊凯话剧幕后：《趁世界还年青》里的“破圈”与“深耕”

一、舞台初体验：从流量偶像到“三角色信使”的45天

2025年12月9日晚7点30分，北京·晓剧场的红色幕布缓缓拉开。当留着“爆炸头”、穿着洗得发白的牛仔外套的王俊凯推着一辆旧自行车走上台时，台下的欢呼与掌声瞬间爆发——这是他人生中第一次站在话剧舞台上，也是《趁世界还年青》首轮演出的起点。在此后的6天里，这位27岁的演员用“三个角色”完成了一次对“流量边界”的突破，而藏在聚光灯背后的，是45天里的“脱胎换骨”。

（一）“每个角色都要‘长’在身上”：从细节里抠出“灵魂差异”

“搭车青年要像刚从县城出来的毛头小子，走路晃肩膀，说话带点方言的尾音；逃犯得缩着脖子，眼神总往地下飘，像怕被人认出；劫匪要站得直，声音压得低，可拿枪的手得微微抖——他不是真的狠，是装出来的‘硬’。”这是王俊凯在排练手册上写的第一段话。

为了区分三个角色，他做的第一件事是“改身体”：给搭车青年设计了“摸后颈”的小动作，那是年轻人紧张时的本能；让逃犯习惯“勾着腰”，因为长期蹲监狱的人会不自觉蜷缩；给劫匪加了“捏指节”的细节，暗示他内心的焦虑。“声线是第二道坎。”他跟着台词老师练了10天，把搭车青年的声音调得亮而飘，像未褪的少年气；逃犯的声音哑了三度，带着点熬夜的疲惫；劫匪的声音则像浸了冷水，每一个字都“沉”在胸腔里。

最挑战的是“肢体切换”。剧中有一场逃犯与轮椅女孩的对手戏，王俊凯需要从“蠢萌”瞬间转到“柔软”——他蹲在女孩的轮椅边，声音轻得像落在花瓣上：“我不是坏人，我就想找我妈。”那场戏排练了8次，导演饶晓志说：“第5次的时候，他的眼泪掉在女孩的手背上，我就知道，这个角色‘活’了。”

（二）“导演是我的‘话剧启蒙老师’：饶晓志的‘倒逼式教学’

饶晓志与王俊凯的合作，始于一次“意外的邀约”。2025年10月，饶晓志拿着《趁世界还年青》的剧本找到王俊凯：“我需要一个能把‘年轻人的困惑’传出去的人，你是最合适的。”而王俊凯的回答更直接：“我想试试，哪怕摔得鼻青脸肿。”

作为“话剧老炮”，饶晓志给王俊凯的“第一课”是“放下偶像包袱”。第一次联排时，王俊凯演逃犯越狱的片段，因为怕“摔得不好看”，动作收着劲。饶晓志直接喊停：“你是个刚从牢里跑出来的人，应该像只惊弓之鸟，摔在地上要‘啪’的一声，胳膊得蹭点灰！”第二天，王俊凯主动要求把舞台上的“假草地”换成真草屑——他要“摔得真实”。

饶晓志的“第二课”是“学会‘听’对手的戏”。剧中有一场王俊凯与郑翔月饰演的轮椅女孩的对手戏，原本他设计了大段的台词，但饶晓志让他“把话咽回去”：“她是个不能动的人，你得‘看’她的眼睛，她眨一下，你就停一秒；她嘴角往下弯，你就把话软下来。”后来那场戏成了全剧的“泪点”：王俊凯蹲在轮椅边，什么都没说，只是伸手碰了碰女孩的手背，台下的观众就哭了。

二、剧目背后：从《蠢蛋》到《趁世界还年青》的“十年追问”

《趁世界还年青》不是一部“为流量而生”的话剧——它的根，扎在饶晓志十年前的小剧场作品《蠢蛋》里。2015年，《蠢蛋》以“凯文法案”（一部试图用规则根除罪恶的法律）为核心，叩问“公共权力的边界”；2018年，其中的“轮椅女孩”片段被拍成电影《无名之辈》，成为当年的“黑马”；2021年，《蠢蛋秀》以沉浸式互动形式登陆上海；2025年的《趁世界还年青》，则把“追问”延伸到了“科技与人性”。

（一）“AI蛋蛋”里的时代隐喻：当算法变成“隐形的规则”

“如果有一天，你的每一个动作都被AI打分，分数低了就会被‘标记’，你敢反抗吗？”这是《趁世界还年青》里最戳人的问题。剧中的“AI蛋蛋”是个无处不在的“观察者”：它能算出搭车青年的“危险系数”，能判断逃犯的“再犯罪概率”，甚至能给立法发布会的“正义”打分。而这个设定，源于饶晓志对“当代青年困境”的观察：“我们总说‘自由’，可其实早被算法绑住了——刷短视频要‘猜你喜欢’，买东西要‘推荐算法’，连交朋友都要‘匹配度’。”

王俊凯对这个设定的理解更“私人”：“我有时候刷手机，会突然意识到‘我看的东西都是它想让我看的’。”所以在演劫匪反驳“凯文法案”的片段时，他把台词里的“我不服”改成了“我们凭什么要被一串数字定义？”——这句话不是说给剧中的“立法委员”听的，是说给台下每一个“被算法包围”的年轻人听的。

（二）从“小剧场”到“大舞台”：十年里的“观众变了，内核没变”

2015年的《蠢蛋》演给“话剧迷”看，观众里有一半是戏剧学院的学生；2025年的《趁世界还年青》，观众名单里多了“00后粉丝”“职场新人”“科技行业从业者”。饶晓志说：“不是剧变了，是观众的‘痛点’变了。十年前我们怕‘规则吃人’，现在我们怕‘科技吃人’，可本质都是‘人该怎么活’的问题。”

王俊凯的加入，让这个“老问题”有了“新传声筒”。演出结束后，有个