艺术鉴赏与实践第八章教案.docxVIP

编写日期：授课日期：任课教师：

课程

名称

《艺术鉴赏与

实践》

授课专业

授课班级

周次

节次

授课

章节

第八章

舞蹈作品鉴赏

授课

学时

2学时

教学

目标

知识

1.系统掌握舞蹈作品鉴赏的规范与方法。

2.熟悉中国和西方具有代表性的舞蹈作品及其创作背景、艺术特色。

能力

1.培养学生运用所学鉴赏规范和方法，独立分析舞蹈作品的能力，能够准确解读舞蹈所传达的情感、主题及艺术价值。

2.提升学生的审美能力，使其能敏锐感知舞蹈艺术中的美，并能用恰当的语言表达自己的审美感受。

素质

1.增强学生对舞蹈艺术的兴趣与热爱，激发学生对多元文化的尊重和包容，通过舞蹈作品了解不同民族和地域的文化内涵。

2.培养学生的艺术修养和文化底蕴，提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。

教学

重点

舞蹈作品鉴赏的规范与方法；中西方代表性舞蹈作品的艺术特色与文化内涵分析。

教学

难点

深入理解舞蹈作品中的意境表达；掌握不同文化背景下舞蹈作品的风格差异及成因，理解西方芭蕾与中国民族民间舞在动作、音乐、表现主题等方面的本质区别，并能进行对比分析。

教学

方法

讲授法、讨论法、欣赏法、实践法。

教学

用具

多媒体设备、教学PPT。

教学

过程

导入

播放一段融合多种舞蹈风格的视频剪辑，涵盖中国古典舞、民族舞以及西方芭蕾、现代舞等片段，如《雀之灵》的灵动瞬间、《天鹅湖》的经典场景等。播放结束后，提问学生对不同片段的初步感受，引导学生思考舞蹈是如何通过肢体动作传递情感和信息的，从而引出本节课的主题——舞蹈作品鉴赏。

二、知识讲解

（一）舞蹈作品的鉴赏规范

情感美学特征：以《俪人行》为例，详细阐述舞蹈如何通过舞者的表情、肢体力度与速度变化等，将古代女性的悲苦、抗争、向往等复杂情感贯穿始终，使学生理解情感在舞蹈创作与欣赏中的核心地位。

形象美学特征：展示《秦俑魂》的图片或视频片段，分析舞者如何塑造出充满灵气的“俑”的形象，讲解特定形象在传达舞蹈主题和情感方面的关键作用，以及形象与舞蹈灵魂的紧密联系。

意境美学特征：播放《春江花月夜》的视频，引导学生关注舞蹈中通过舞者的姿态、动作的编排与音乐的配合，营造出的宁静悠远、情景交融的意境，解释意境是如何借助虚拟手法展现实物与自然形态的。

韵律美学特征：结合《红绸舞》的动作节奏，讲解舞蹈韵律与音乐节奏、肢体动作规律的相互关系，说明韵律如何使舞蹈动作内外统一，增强整体协调性与流畅性，让学生感受韵律之美。

其他美学特征：展示《荷花舞》的服装、道具，介绍其如何体现舞蹈的特性、时代背景和人物个性，同时提及音乐美、舞台美及演员素质美在舞蹈中的重要性，如服装色彩搭配、道具的象征意义、演员的柔韧性与表现力等方面。

（二）舞蹈作品的鉴赏方法

了解舞蹈作品背景：讲述《红绸舞》创作于新中国成立初期，其喜庆的氛围与当时人民翻身做主的时代背景紧密相连，使学生明白背景知识对理解舞蹈作品的重要性。

了解舞蹈作品的民族和地域特征：播放《鄂尔多斯舞》片段，对比其与傣族《水》舞的动作、音乐、服装等方面的差异，分析蒙古族与傣族不同的文化、生活环境对舞蹈风格的影响，引导学生学会从民族地域角度鉴赏舞蹈。

结合舞蹈作品题目进行鉴赏：以《小溪?江河?大海》为例，讲解题目如何为舞蹈动作赋予意义，学生如何围绕题目深化对舞蹈主题的理解，如从水流的不同形态联想舞蹈动作的设计意图。

结合舞蹈音乐进行鉴赏：播放《天鹅湖》的音乐片段，分析音乐的节奏、旋律如何推动舞蹈情节发展，引导学生通过音乐把握舞蹈的情绪、结构和形神关系，体会音乐在舞蹈中的“嘴巴”和思想作用。

结合舞蹈服装进行鉴赏：展示《顶碗舞》的服装，讲解其蕴含的民族文化与角色特点，让学生明白服装在增强舞蹈感染力、帮助观众融入舞蹈情境方面的作用。

（三）作品鉴赏实践

1.分组鉴赏中国舞蹈作品

将学生分成若干小组，每组选择2～3个中国舞蹈作品进行深入分析，如一组分析《雀之灵》和《踏歌》，另一组分析《一个扭秧歌的人》和《奔腾》等。

各小组运用所学鉴赏规范和方法，讨论舞蹈作品的情感表达、形象塑造、意境营造、韵律体现及其他美学特征，并记录讨论结果。

2.小组汇报与交流

每组选派代表进行汇报，分享小组对所选舞蹈作品的鉴赏分析成果，其他小组可以提问和补充，教师进行点评和总结，引导学生进一步深化对中国舞蹈作品的理解。

（四）西方舞蹈作品拓展

1.西方芭蕾发展脉络梳理

以时间为线索，简要介绍西方芭蕾从早期芭蕾如《皇后的喜剧芭蕾》《关不住的女儿》到浪漫芭蕾、古典芭蕾再到现代芭蕾的发展历程，重点讲解各阶段的代表作品及其在芭蕾发展史上的重要意义和风格特点。

2.经典西方舞蹈作品赏析

播放《吉赛尔》的片段，分析其浪漫主义的情节、舞蹈风格及悲剧色彩，引导学生对比中国舞蹈作