艺术鉴赏与实践第11章.pptxVIP

戏曲第四编戏剧（戏曲）艺术艺术

第一节戏曲的起源与发展第二节戏曲的起源与发展第三节戏曲表演

戏曲的起源与发展第一节

一、戏曲的起源戏曲萌芽戏曲剧的雏形最早的戏曲角抵百戏西汉（汉武帝）时期，在民间出现了具表演成分的“角抵百戏”。“百戏”尤以《东海黄公》为著。据传说，中国戏曲起源于战国时代的一种较量技艺的杂耍表演——角抵戏。表演者头戴牛角，互相抵触。歌舞戏到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成分，如《拨头》《代面》《踏摇娘》等。参军戏参军戏是唐宋时流行的一种表演艺术。十六国时期后，赵石勒因一任参军的官员贪污，命一艺人扮成参军，另一艺人从旁戏弄，由此成为表演形式。被戏弄的称“参军”，戏弄他的称“苍鹘”，两个角色做滑稽对话和表演。晚唐时，发展为多人演出，并有女角色出场。

二、戏曲的发展（一）戏曲的繁荣——南戏南戏是中国北宋末至元末明初，即12~14世纪的200年间，在中国南方地区最早兴起的汉族戏曲剧种，是中国戏曲最早的表现形式。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已初具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏是以宾白和曲牌联套相结合、以歌舞故事为主体的早期戏剧表现形式。

二、戏曲的发展（二）中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。这一时期是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。

二、戏曲的发展（三）中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。

二、戏曲的发展（四）中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。

二、戏曲的发展（五）四大徽班进京乾隆55年，即公元1790年，为庆祝乾隆的80寿辰，“三庆班”进京献艺，给京城观众以耳目一新之感。随后，四喜班、和春班、春台班陆续到京，史称“四大徽班”。“四大徽班”进京带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调，徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

二、戏曲的发展（六）百戏之祖——昆曲昆曲，原名“昆山腔”，或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

二、戏曲的发展（七）国粹——京剧1234当时出现了一批优秀的京剧演员，并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了其艺术上的成熟。京剧的第一个鼎盛期──清代同治、光绪年间1964年，北京举行京剧现代戏观摩演出大会，共推出35个剧目，这是京剧编演现代戏的一次成果展示。京剧现代戏汇演举行这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。《白蛇传》《将相和》《穆桂英挂帅》《野猪林》等优秀剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。京剧的第三个鼎盛期──20世纪50年代这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期京剧的第二个鼎盛期──20世纪20年代至40年代

二、戏曲的发展（八）新兴地方戏的产生──越剧、评剧、黄梅戏等20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息。进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。

戏曲作品鉴赏第二节

一、戏曲的艺术特征（一）综合性综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（舞蹈、杂技等），而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。中国戏曲是一种高度综合的民族艺术

一、戏曲的艺术特征（二）程式性它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演，并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当