艺术鉴赏与实践第七章教案.docxVIP

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课程

名称

《艺术鉴赏与

实践》

授课专业

授课班级

周次

节次

授课

章节

第七章

舞蹈艺术概述

授课

学时

2学时

教学

目标

知识

1.能够系统掌握舞蹈的起源理论。

2.熟知舞蹈在不同历史时期的发展脉络与规律，以及各时期的典型舞蹈形式和代表作品。

3.理解舞蹈艺术的审美构成要素。

能力

1.具备分析不同舞蹈作品的能力，能准确识别并阐述作品中所运用的舞蹈起源元素、体现的审美特性与综合美。

2.能够运用所学舞蹈知识，对新接触的舞蹈作品进行独立鉴赏与评价，撰写具有一定深度的鉴赏报告，包括作品背景分析、艺术特色剖析、个人感悟等内容。

素质

1.培养学生对舞蹈艺术的浓厚兴趣与热爱，提升艺术审美素养，使其在欣赏舞蹈过程中获得精神愉悦与文化滋养。

2.通过对舞蹈起源与发展中多元文化因素的学习，增强学生对不同文化的理解与包容，拓宽文化视野，提升文化底蕴。

教学

重点

舞蹈起源的多元理论及各理论支撑依据；舞蹈发展历程中的关键阶段与变革节点；舞蹈艺术审美特性与综合美各维度的内涵及相互关系。

教学

难点

理解舞蹈起源与社会生活、人类思维发展的深层内在联系；掌握从多维度审美视角鉴赏舞蹈作品的方法，避免单一视角分析，能够融会贯通地解读作品中复杂的艺术语言与文化符号。

教学

方法

讲授法、讨论法、演示法、案例分析法。

教学

用具

多媒体设备、教学PPT。

教学

过程

导入

播放一段融合多种舞蹈风格元素（如古典舞、现代舞、民族舞等）的视频片段，如春晚舞蹈集锦，引导学生观察视频中舞蹈的动作、节奏、服装、场景等方面的特点。

视频播放结束后，提问学生对舞蹈的初步印象与感受，如“视频中哪个舞蹈瞬间最吸引你？为什么？”“你能看出这些舞蹈分别来自哪些文化背景吗？”引发学生对舞蹈多样性的兴趣与思考，从而自然导入本节课程的主题。

二、知识讲解

（一）舞蹈的起源

详细阐述舞蹈的概念，强调其以人体动作为主要表现手段，融合空间、时间与综合性的艺术特质，结合实例说明舞蹈动作在表达情感、反映生活方面的独特性，如杨丽萍的《雀之灵》通过灵动的肢体动作展现孔雀的灵动与生命活力。

分别讲解舞蹈起源的五种理论：劳动起源，引用古代劳动场景中如庆祝丰收、模拟劳动动作等可能产生舞蹈的实例；武术起源，展示武术套路动作与舞蹈动作的相似性与传承性；图腾、巫术起源，讲述原始部落图腾崇拜仪式中舞蹈的神秘象征与宗教功能；模仿说起源，播放动物或自然现象模仿舞蹈视频辅助理解；劳动综合起源，分析劳动在人类生存发展各方面需求中对舞蹈产生的核心推动作用及与其他因素的关联。

（二）舞蹈的发展

按历史时期梳理舞蹈发展脉络：原始社会，描述狩猎舞蹈、战争舞蹈的表现形式与社会功能；奴隶制社会，讲解巫舞与图腾巫术结合的特点及文化背景；封建社会，重点介绍宫廷舞、乐府收集民间歌舞、“百戏”、戏曲舞蹈的发展演变，如分析《霓裳羽衣曲》的创作背景、艺术特色与文化融合体现；近现代，讲述新舞蹈运动的起因与成果，以及芭蕾艺术引进、国际交流对我国舞蹈发展的重要意义，提及吴晓邦、戴爱莲等舞蹈家的贡献与代表作品。

舞蹈艺术的审美构成

1.舞蹈的特性

空间性。舞蹈是具有视觉空间的艺术，舞蹈空间包括真实空间和虚幻空间。

时间性。舞蹈是一种具有时间性的造型艺术，它的全部姿态在不停地流动变化中创造出一种动态的美，在时间的推移中完成意念的表达。

综合性。舞蹈艺术将文学体裁、音乐创作、舞台美术等多项艺术综合在舞蹈作品的创作之中。

动态性。舞蹈艺术的动态性体现在充分运用和发掘人体美的千姿万态，最大限度地发挥人体的表现能力。要做到动态性强，要求舞者融入舞蹈之中，将感情倾注在舞蹈之中。

节奏性。节奏性一般表现为动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。同样的动作，由于节奏的变化发展或是在速度上的快与慢的变化，力度上的增减或是在幅度上的增大与减小，都可以赋予动作不同的性格和情感内涵。

造型性。舞蹈的造型性包括两个方面的内容：一是人体动作姿态的造型，二是舞蹈队形、画面的造型，即舞者在舞台空间的运动线和相对的静止画面，亦称舞蹈构图。

抒情性。舞蹈的抒情性指舞蹈作为以身体为媒介的生命艺术，具有天然而强烈的抒情性特点，并因身体动作的多义性、模糊性等特征具有其他艺术样式所无法企及的情感表达效果，表现为一种深刻而复杂的思想情感，并能够在做表情的同时进行叙事。舞蹈的抒情性特征是由舞蹈的本质决定的。

2.舞蹈中的综合美

文学性。文学的基本特征是运用语言塑造艺术形象，语言作为文学的基本素材，其所构成的形象，需要通过读者的想象构成艺术形象。

在我国古代，存在大量的用来形容舞蹈的优秀诗篇，如白居易的《霓裳羽衣歌》，就大量地描写了《霓裳羽衣舞》的绚丽场景和舞姿动态等。

戏剧性。舞蹈本