艺术鉴赏与实践第九章教案.docxVIP

编写日期：授课日期：任课教师：

课程

名称

《艺术鉴赏与

实践》

授课专业

授课班级

周次

节次

授课

章节

第九章

舞蹈创作与实践

授课

学时

2学时

教学

目标

知识

1.能够系统掌握傣族、维吾尔族、云南花灯舞的舞蹈风格特点、基本动作要素以及舞蹈创编的基础理论知识。

2.深入理解不同民族舞蹈文化内涵与动作形态的紧密联系，明晰舞蹈创编各环节在作品形成过程中的关键作用及相互关系。

能力

1.精准模仿各民族舞蹈基本动作，熟练完成动作组合，流畅展现不同民族舞蹈风格，具备较强的动作协调与表现能力。

2.依据给定主题，灵活运用所学编舞方法和技巧，独立创编完整且富有创意的舞蹈作品，包括设计主题动作、构建舞句舞段、合理安排舞台调度，并能根据音乐节奏和情感进行有效创作与融合。

素质

1.培养学生对多元民族舞蹈文化的尊重与热爱，提升文化鉴赏力和艺术素养，激发学生对舞蹈艺术的探索欲望和创新精神。

2.通过小组合作编舞等实践活动，增强学生团队协作、沟通交流与问题解决能力，塑造坚韧不拔的艺术创作品质和审美自信。

教学

重点

熟练掌握傣族、维吾尔族、云南花灯舞的典型动作特征和风格韵律；深度理解并熟练运用各类舞蹈创编方法。

教学

难点

精准捕捉各民族舞蹈文化精髓，并将其自然融入动作细节与创编理念中，避免形式化模仿或生硬套用，实现文化传承与艺术创新的有机统一；在创编实践中，创造性地突破传统思维定式，巧妙融合多元元素，塑造独特艺术形象，同时兼顾舞蹈的技术性与艺术性平衡，解决创意构思与实际操作的衔接难题。

教学

方法

讲授法、讨论法、演示法、实践法。

教学

用具

多媒体设备、教学PPT。

教学

过程

导入

播放一段融合傣族、维吾尔族、云南花灯舞等多民族舞蹈元素的精彩视频片段，涵盖表演场景、文化背景展示，引发学生视觉冲击和兴趣。播放结束后，邀请学生分享观看感受，引导其关注不同民族舞蹈的独特风格与魅力差异，顺势导入课程主题——舞蹈创作与实践。

二、知识讲解

傣族舞蹈：运用PPT详细展示傣族舞蹈丰富多样的形式，结合高清图片和简短视频，深入剖析孔雀舞动作根源与文化寓意；现场示范傣族舞蹈基本手型（掌型、嘴型、冠型等）、手位（一位手至七位手）、脚部动作（丁字步、之字步等）及典型步法（勾踢步、点步等），强调动作细节与“三道弯”风格体现，引导学生跟随模仿并逐一纠正。

维吾尔族舞蹈：讲述维吾尔族舞蹈历史渊源与文化融合脉络，借助图片对比不同类型舞蹈特点；分解示范维吾尔族舞蹈基本手形（花形、掌形等）、多元手位（提裙手、一位手至托帽式等）、常用手臂动作（软手、扛撩手等）及脚位（前点步、交叉点步等）和基本步法（一步一点、三步一踢等），组织学生分组练习后进行小组展示与互评。

云南花灯舞：介绍云南花灯舞的地域文化特色和艺术地位，播放经典花灯舞片段，分析小崴、正崴、反崴等核心动律；演示云南花灯舞手部动作（团扇、别扇等）、脚位（正步位、踏步位等）和基本步法（糅踩步、吸跳颠崴等），指导学生练习并体会其朴实明快风格。

（三）创编理论与方法

结合实例讲解舞蹈创编要点，如从生活场景、文化故事中挖掘主题，筛选适配题材并精心构思脚本；详细阐释重复、对比、复合、比拟等创编方法的操作方式与艺术效果，通过对比不同编舞案例，加深学生理解；强调舞蹈作品中动作与音乐、情感、故事情节融合的重要性及实现途径，播放成功作品分析其融合技巧。

（四）实践环节

独舞创编：引导学生依个人兴趣或给定主题确定独舞主题动作，在教师指导下拓展变形为多个造型并连接成主题句，进而发展为舞句、舞段；学生依据选定音乐对舞段进行节奏、力度、空间调整，教师巡回指导，解决动作衔接、风格统一等问题。

双人舞创编：介绍双人接触技法、即兴舞、镜面舞等多种形式，学生分组选择并尝试创作，注重双人互动配合与空间利用，教师观察引导，鼓励小组间交流分享经验与创意。

三人舞及群舞创编：讲解三人舞接触造型、即兴舞、磨合技法等要点和群舞调度编舞法（斜线、纵线、横线、曲线等），学生分组进行简单三人舞或群舞构思与排练，教师针对队形变化、动作协调、整体效果给予指导反馈。

三、总结与展示

各小组依次展示创编成果，其他学生从动作规范、风格体现、创意新颖度、团队协作等方面评价，教师总结优缺点，梳理知识技能重点，强化学生理解记忆；展示优秀作品视频，剖析其成功之处，为学生提供创作参考标准，激发后续创作热情与动力。

四、作业布置

要求学生课后选择一种民族舞蹈风格，围绕特定主题（如民族节日庆典、民间传说故事等）创编一段3～5分钟的舞蹈作品，需详细记录创编思路、主题分析、动作设计及音乐选择理由，并拍摄完整表演视频提交。鼓励学生在作品中大胆创新，融入个人理解与现代元素，同时注重舞蹈动作质量与整体艺术表现力提升。