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古典格律诗写作技巧指导

古典格律诗，作为中华文学宝库中的璀璨明珠，以其严谨的格律、精炼的语言和深远的意境，承载着千年的文化积淀与文人情怀。欲习此道，非一蹴而就，需潜心研习，循序渐进，方能窥其门径，进而登堂入室。本文旨在为有志于格律诗创作的同道提供一些基础且实用的写作技巧指导，以期抛砖引玉。

一、夯实基础：明辨声韵，熟悉体式

格律诗之“格”与“律”，核心在于声韵与体式。初学者首当务之急，便是对此二者有清晰的认知与掌握。

（一）通晓平仄，辨明四声

汉语语音有四声，古汉语分平、上、去、入，现代汉语普通话则为阴平、阳平、上声、去声（古入声字分别归入四声）。格律诗中所谓“平仄”，即基于此。“平”指平声（古平声，或现代汉语之阴平、阳平），“仄”指上、去、入三声（或现代汉语之上声、去声）。平仄的交替运用，是形成格律诗音乐美、节奏美的关键。

初学者不必急于背诵所有古韵书，可先从现代汉语拼音入手，掌握四声，再逐步了解古今音变及常用古韵部（如“平水韵”）。关键在于培养对平仄的敏感度，能辨别字音的平仄属性。

（二）熟悉体式，明确规范

古典格律诗主要包括绝句（五言、七言）和律诗（五言、七言）。

*绝句：四句一首。五言绝句二十字，七言绝句二十八字。讲究起承转合，言简意赅。

*律诗：八句一首。五言律诗四十字，七言律诗五十六字。律诗要求更高，除平仄、押韵外，中间两联（颔联、颈联）需对仗。

*排律：律诗超过八句者，称为排律或长律，除首尾两联外，中间各联均需对仗，篇幅可长可短。

无论何种体式，均需遵循基本的押韵规则：一般押平声韵，一韵到底，中途不得换韵（古体诗较自由，近体诗即格律诗则严格）。首句可押可不押，若押，则仍在本韵部内。

二、精研格律：平仄和谐，对仗工整

格律是格律诗的骨架，是其区别于古体诗的显著特征。

（一）平仄规则：对、黏、替

1.句内平仄交替：一句之内，平仄需交替出现，形成节奏感。如七言句的基本格式（以平起为例）：平平仄仄平平仄，下一句则应为仄仄平平仄仄平（这便是“对”）。

2.联内两句相对：同一联中（即律诗的首联、颔联、颈联、尾联，每联两句），出句（上句）与对句（下句）的平仄必须相反，称为“对”。

3.联间两句相黏：相邻两联之间，上一联的对句与下一联的出句平仄要相同，称为“黏”。若“对”或“黏”的规则被打破，则称为“失对”或“失黏”，是格律诗创作的大忌。

掌握“对、黏、替”规则，便能推导出各种诗体的平仄格式。初学者可先熟记几种基本的平仄格式作为范本，如“平平仄仄平”（五言）、“仄仄平平仄仄平”（七言）等，创作时可在此基础上根据“一三五不论，二四六分明”（此为口诀，指七言句中第一、三、五字的平仄有时可灵活处理，第二、四、六字则必须严格遵守格式，五言句则为“一三不论，二四分明”）的原则进行适当调整，但需注意避免出现“孤平”、“三平调”等禁忌。

（二）对仗要求：词性相对，结构相当

对仗主要用于律诗的颔联（第三、四句）和颈联（第五、六句），绝句可不对仗，律诗首尾两联也可不对仗。对仗的基本要求是：

1.词性相对：名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，数量词对数量词，虚词对虚词等。

2.结构相当：短语结构要相对，如主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构。

3.平仄相对：这与前文“对”的规则一致，出句与对句的平仄相反。

4.避免合掌：即上下句意思过于雷同，如“长空”对“天际”，意思相近，便为合掌，应尽量避免。

对仗有工对、宽对、流水对、借对、扇面对等多种形式。初学者当力求工对，锻炼遣词造句之能力，而后可根据表达需要灵活运用。

三、谋篇布局：起承转合，意境浑然

格律是形式，意境是灵魂。一首好的格律诗，需内外兼修，形神兼备。

（一）起承转合，脉络清晰

1.起：首联开篇，或写景，或叙事，或抒情，需破题，引人入胜。

2.承：颔联承接首联，进一步铺陈渲染，深化首联之意。

3.转：颈联是关键，需有转折，或由景入情，或由情入理，或变换角度，境界得以拓展。

4.合：尾联收束全诗，或总结，或升华，或留有余韵，引人深思。

绝句篇幅短小，其起承转合往往更为凝练，可能一句一意，或两句一意，但转折与收束依然重要。

（二）立意高远，情景交融

诗言志，歌咏情。格律诗虽格律严谨，但内容始终是核心。

1.立意：作诗先立意。意高则诗高。需有真切的感受、独到的见解，避免空洞无物、陈词滥调。

2.炼字炼句：所谓“吟安一个字，捻断数茎须”。要力求用最精炼、最准确的语言表达思想情感。动词、形容词的选用尤为关键，力求“诗眼”的出现，使诗句生辉。

3.情景交融：写景是为了抒情，抒情需依托景物。情与景要有机结合，水乳交融，避免情与景游离，或景是景，情是情。

四、勤练多改：多读多悟，渐入佳境

格律诗的写