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以心为眼：内心视觉在扬琴教学中的创新实践与探索

一、引言

1.1研究背景

随着国家文化事业的蓬勃发展以及民间艺术的复兴，扬琴这一古老而典雅的传统乐器愈发受到人们的关注与喜爱。像《扶摇》《云中双笛》《秦淮景色》等经典曲目的广泛传唱，更是有力地推动了扬琴教学的发展。扬琴教学在传承和发展民族音乐文化方面发挥着重要作用，其教学体系也在不断完善，从传统的师徒传承逐渐走向专业化、多元化的教育模式。越来越多的音乐院校和培训机构开设扬琴课程，为扬琴爱好者提供了学习和深造的机会。

然而，当前扬琴音乐的学习主要依赖视觉和听觉，这种教学方式存在一定弊端。视觉和听觉固然对扬琴演奏十分关键，但在教学过程中，过度依赖它们会致使学生过于注重“看”和“听”，在音乐感受和表达方面表现得较为单一，难以深入挖掘音乐的内涵。在一些扬琴教学课堂上，教师过于强调学生对演奏动作的模仿和对音乐节奏的听觉跟随，学生只是机械地重复练习，缺乏对音乐情感的自主感悟和创造性表达。而且，扬琴演奏涉及调弦和按弦等复杂操作，许多初学者在操控乐器时面临诸多问题，比如难以精准调弦，按弦时音准把握不准等，如何科学有效地解决这些问题成为扬琴教学亟待突破的难点。

内心视觉作为一种重要的心理认知能力，在音乐学习中具有独特价值。它能够帮助学生在脑海中构建音乐形象，增强对音乐的理解和记忆，提升音乐表现力。将内心视觉应用于扬琴教学的研究还相对较少，具有较大的探索空间。因此，探讨如何将内心视觉概念引入扬琴教学，以及如何运用内心视觉提高学生的感受和表达能力，更好地解决初学者在操控乐器上所遇到的问题，具有重要的现实意义。

1.2研究目的与意义

1.2.1目的

本研究旨在深入探究内心视觉应用于扬琴教学中的实践路径与效果。通过系统的理论分析和教学实践，详细剖析内心视觉在扬琴教学中的作用机制，探索如何借助内心视觉帮助学生更深刻地理解扬琴演奏的技巧和艺术表现。具体而言，就是要研究如何运用内心视觉培养学生对扬琴音乐的感知能力，让他们能够更敏锐地捕捉音乐中的情感变化和细微差异；研究如何通过内心视觉提升学生的演奏技巧，使他们在调弦、按弦等操作上更加精准和熟练；研究如何利用内心视觉增强学生的音乐表现力，让他们在演奏中能够更生动地传达音乐的意境和情感，从而提高扬琴教学的质量和效果，为扬琴教学提供新的思路和方法。

1.2.2意义

从教学创新角度来看，将内心视觉引入扬琴教学，为扬琴教学注入了全新的思维和方法。传统的扬琴教学多侧重于技能训练和音乐理论传授，而内心视觉的应用打破了这种传统模式，开辟了一条从心理认知层面提升教学效果的新途径。这有助于推动扬琴教学方法的创新发展，丰富音乐教育的理论和实践体系，为其他乐器教学提供有益的借鉴和参考。

在学生素养提升方面，内心视觉的运用对学生的艺术修养和文化素养的增强具有积极作用。通过内心视觉，学生能够更深入地理解扬琴音乐所蕴含的文化内涵和情感表达，从而提升自身的审美水平和艺术鉴赏能力。内心视觉还能激发学生的学习兴趣和潜力，使他们在学习过程中更加主动积极，培养创新思维和创造力，促进学生的全面发展。

从教育理论发展层面而言，深入研究内心视觉在扬琴教学中的应用，有助于进一步挖掘内心视觉在教育教学中的价值和作用。这不仅能够丰富教育心理学在音乐教育领域的应用研究，还能为教育理论的发展提供新的实证依据，推动教育理论不断完善和创新，为培养高素质的音乐人才提供坚实的理论支撑。

1.3研究方法与创新点

1.3.1研究方法

本研究综合运用多种研究方法，以确保研究的科学性和全面性。采用文献研究法，广泛查阅国内外关于内心视觉、扬琴教学以及音乐教育心理等方面的文献资料，深入了解相关领域的研究现状和前沿动态，梳理已有研究成果和不足，为本研究提供坚实的理论基础。通过对大量文献的分析，总结内心视觉的概念、特点和应用领域，以及扬琴教学的方法、问题和发展趋势。

运用案例分析法，选取不同学习阶段和水平的学生作为研究对象，深入分析他们在接受内心视觉训练前后在扬琴演奏技巧、音乐表现力和学习态度等方面的变化。对一些在扬琴演奏中表现出色的学生进行案例研究，剖析他们如何运用内心视觉提升演奏水平，总结成功经验和启示；对一些在学习过程中遇到困难的学生进行跟踪观察，分析内心视觉训练对他们克服困难、提高学习效果的作用。

采用教学实验法，将学生分为实验组和对照组，实验组采用融入内心视觉训练的教学方法，对照组采用传统教学方法。在教学实验过程中，严格控制变量，定期对两组学生进行演奏水平测试和问卷调查，收集数据并进行统计分析，以验证内心视觉应用于扬琴教学的实际效果。通过教学实验，对比两组学生在音准把握、节奏控制、情感表达等方面的差异，客观评价内心视觉教学方法的优势和不足。

1.3.2创新点

本研究的创新之处在于从内心视觉这一独特角度切入扬琴