论上古歌谣研究的“原典”回归——以古谣《弹歌》、《越人歌》为例.docxVIP

论上古歌谣研究的“原典”回归——以古谣《弹歌》、《越人歌》为例

上古歌谣作为中国文学的源头之一，承载着先民的生活智慧、情感表达与文化基因。然而，在当下的上古歌谣研究中，存在着过度依赖后世注疏、理论框架先行等问题，一定程度上疏离了歌谣本身的文本肌理与历史语境。因此，倡导上古歌谣研究的“原典”回归，即重新聚焦于歌谣原初的文本形态、生成语境与传播脉络，具有重要的学术意义。本文将以《弹歌》《越人歌》为例，探讨“原典”回归在具体研究中的路径与价值。

一、“原典”回归的必要性：走出研究的迷思

在长期的上古歌谣研究历程中，后世注疏逐渐成为解读的重要依据，这在一定程度上为理解晦涩的古谣提供了帮助，但也带来了诸多局限。部分研究者将注疏视为不可逾越的权威，将原典文本置于注疏的从属地位，导致对歌谣的解读陷入固定的思维模式。比如对一些字词的解释，过分拘泥于注疏中的训诂，忽视了字词在原典语境中可能存在的其他含义，使得对歌谣情感与内涵的理解变得僵化。

同时，现代学术研究中各类理论框架的引入，虽然为上古歌谣研究带来了新的视角，但也出现了理论凌驾于文本之上的现象。研究者有时会生硬地将歌谣套入某种理论模型，为了契合理论而对原典文本进行牵强的解读，反而遮蔽了歌谣本身的质朴与本真。《弹歌》《越人歌》这类流传至今的古谣，本就具有简洁而丰富的特点，过度的理论包装只会使其失去原有的光彩。

因此，“原典”回归是打破这种研究迷思的关键。只有回到原典本身，摆脱注疏的过度束缚与理论的生硬套用，才能更贴近上古歌谣的真实面貌，挖掘其真正的文学价值与文化内涵。

二、以《弹歌》为例看“原典”回归的路径

《弹歌》是一首极为古老的歌谣，其文本简洁明了：“断竹，续竹；飞土，逐宍。”要实现对《弹歌》研究的“原典”回归，首先要聚焦于其文本本身的字词与句式。

从字词来看，“断竹”“续竹”清晰地描绘了制作工具的过程，“断”与“续”两个动作形成了连贯的逻辑。“飞土”“逐宍”则展现了狩猎的场景，“飞”字赋予“土”动态感，“逐”字则体现了狩猎时的追逐状态。这些字词本身具有强烈的画面感，无需过多的注疏解读，就能让人感受到先民狩猎活动的生动场景。在研究中，应避免过度纠结于后世对“土”“宍”等字词的引申解释，而是从原典字词的基本含义出发，体会其直接的表达效果。

从生成语境来看，要结合上古时期先民的生活状况。当时生产力水平低下，狩猎是重要的生产活动，《弹歌》极有可能是先民在狩猎过程中或狩猎之后创作的，用以记录活动、抒发情感。回归到这样的语境中，就能理解歌谣为何如此简洁直白——它不需要复杂的修饰，只需准确传达核心的活动与情感。以往有些研究将《弹歌》赋予过多的象征意义，实则脱离了其真实的生成语境，“原典”回归就是要摒弃这些脱离实际的解读，还原其作为生产生活记录的本真面貌。

三、以《越人歌》为例看“原典”回归的价值

《越人歌》相较于《弹歌》，文本更为丰富，且涉及到语言转换的问题，其“原典”回归的研究更能体现出独特的价值。

《越人歌》最初是越地的歌谣，后被翻译成楚语流传。在研究中，“原典”回归首先要关注其原始的语言形态与情感表达。虽然原始的越语文本已不可考，但从现存的楚语译本中，仍能感受到其真挚的情感。“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟”，开篇便以质朴的问句表达了相遇的惊喜与荣幸，这种情感的直接流露是原典最具感染力的部分。一些研究过度分析其语言转换的技巧或背后的政治隐喻，反而忽略了这种纯粹的情感表达，“原典”回归则能让研究者重新捕捉到这种情感内核。

从传播脉络来看，“原典”回归有助于梳理《越人歌》在历史中的流传与演变。其从越地到楚地的传播，与当时的文化交流背景密切相关。通过回归原典的传播语境，能更清晰地看到不同文化之间的碰撞与融合在歌谣中的体现。以往的研究有时更关注其在后世文学中的影响，而对其自身传播过程中的变化关注不足，“原典”回归能弥补这一缺陷，让研究更全面地把握歌谣的发展轨迹。

同时，《越人歌》中蕴含着越地的文化特色，“原典”回归能更好地挖掘这些文化元素。比如歌谣中对自然景象的描绘、对人际关系的表达，都反映了越地先民的生活观念与价值取向。通过对原典文本的细致分析，能深入了解当时越地的文化风貌，这对于研究上古时期的地域文化具有重要意义。

四、“原典”回归的总结与展望

通过对《弹歌》《越人歌》的分析可以看出，上古歌谣研究的“原典”回归并非简单地回到文本表面，而是要以原典为核心，结合字词含义、生成语境、传播脉络等多方面因素，进行全面而深入的解读。它要求研究者摆脱既有成见与过度解读的束缚，以客观、审慎的态度对待原典，真正做到从原典出发理解歌谣的内涵与价值。

“原典”回归为上古歌谣研究提供了新的思路与方向。在未来的研究中，研究者