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苏轼文学思想解析及课件

引言：一代文豪的文学精神坐标

在中国文学史上，苏轼无疑是一座巍峨的山峰。他以其卓绝的才情、广阔的胸襟与深邃的思考，不仅在诗、词、文、书、画等诸多领域取得了登峰造极的成就，更以其丰富而系统的文学思想，深刻影响了后世的文学创作与理论建构。苏轼的文学思想，如同他笔下的长江大河，既浩瀚无垠，又奔流不息，兼具理论的深度与实践的活力。本课件旨在系统梳理苏轼文学思想的核心内涵，探讨其形成的时代背景与个人因素，并揭示其在文学史上的深远意义与当代价值，为学习者提供一个理解苏轼、进而理解中国传统文人精神世界的窗口。

一、“文与道”：苏轼对文学本质的深刻洞察

苏轼的文学思想，首先建立在他对“文”与“道”关系的独特理解之上。他继承并发展了儒家传统的文道观，但又突破了前人的某些局限，赋予其更为宽泛和深刻的内涵。

1.1“道可致而不可求”：对“道”的实践性把握

苏轼反对将“道”视为一种高高在上、遥不可及的抽象教条。在他看来，“道”并非外在于人的客体，而是存在于现实生活之中，“散于万物”，“无所不在”。他提出“道可致而不可求”的观点，强调“道”的获得并非通过空谈玄想或刻意追求，而是通过广泛的社会实践与人生体验，在对自然、社会与人生的深刻观察和体悟中自然而然地“致”之。这一思想直接影响了他对文学创作源泉的认知——文学不应是“载道”的空洞工具，而应是作者对“道”的亲身体验与真实感悟的自然流露。

*教学切入点与拓展思考：

*引导学生理解苏轼“道”的内涵与传统儒家“文以载道”思想的联系与区别。

*结合苏轼的人生经历（如黄州、惠州、儋州的贬谪生活），探讨其对“道”的体悟如何深化，并反映在其作品中（如《赤壁赋》对宇宙人生的哲思）。

*思考：苏轼的“道”是否具有超越儒家伦理的更广阔的哲学意蕴？（可联系道家思想对其影响）

1.2“有道有艺”：文学的内容与形式统一观

苏轼在强调“道”的同时，并未忽视“文”的艺术性。他明确提出“有道有艺”的观点，认为优秀的文学作品必须是思想内容（道）与艺术形式（艺）的完美统一。他批评那些“求道而不务学”、空谈义理而文辞鄙陋的作品，也反对“为文而造情”、徒有华丽辞藻而内容空洞的文风。他推崇“文理自然，姿态横生”的境界，认为真正的艺术技巧应如“行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止”，达到一种自然天成的妙境。

*教学切入点与拓展思考：

*结合具体作品（如《水调歌头·明月几时有》）分析其如何做到“有道有艺”——既有对人生的旷达思考，又有高超的艺术表现。

*讨论苏轼对“辞达”的理解：“辞至于能达，则文不可胜用矣。”如何理解“达”的内涵？（不仅是表达清楚，更包含情感的真挚与意境的深远）。

*比较苏轼与唐代古文运动诸家（如韩愈、柳宗元）在文道关系上的异同。

二、“胸有成竹”与“身与竹化”：创作主体论与艺术构思

苏轼对文学创作的主体修养和艺术构思过程有着极为精妙的论述，这些观点不仅揭示了创作的奥秘，也体现了他对艺术家精神境界的要求。

2.1“胸有成竹”：创作前的意象孕育

“胸有成竹”是苏轼在论画竹时提出的著名观点，其核心在于强调在进行艺术创作（包括文学创作）之前，作者心中必须先有对描写对象的整体把握和完整意象的构建。他说：“故画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这一过程包括了对事物的细致观察、深刻理解和艺术提炼，是创作的基础和前提。

*教学切入点与拓展思考：

*将“胸有成竹”的绘画理论迁移到文学创作中，理解其对文学观察、立意和构思的指导意义。

*引导学生思考：如何在写作前做到“胸有成竹”？（如积累素材、深入思考、明确主旨等）。

*分析苏轼的咏物诗（如咏竹、咏松、咏石）如何体现他对物象的深刻观察与“胸有成竹”的创作准备。

2.2“身与竹化”：创作中的物我两忘

苏轼进一步提出“身与竹化”的境界，这是对创作主体与描写对象关系的极致追求。他认为，在创作过程中，作者应全身心投入，与所描绘的对象融为一体，达到物我合一、物我两忘的状态。“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。”这种“化”的境界，超越了简单的模仿和再现，使艺术家能够洞察对象的内在精神，并将其与自身的情感、意趣相融合，从而创造出“清新”的、富有生命力的艺术形象。

*教学切入点与拓展思考：

*探讨“身与竹化”所体现的中国传统艺术精神（如“天人合一”）。

*结合苏轼的创作实例（如《定风波·莫听穿林打叶声》中“一蓑烟雨任平生”的境界），体会其如何将个人情感与自然景象、人生境遇相“化”。

*引导学生思考：在文学创作中，如何实现主体情感与客观物象的融合？

2.3“随物赋