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高中音乐课《风之歌》教案与教学设计

一、课程概述

本课时以“风之歌”为主题，旨在引导高中学生感受和理解音乐如何描绘自然现象——“风”，并通过中外不同风格的音乐作品，体验“风”在音乐中的多样呈现。学生将在聆听、分析、讨论与实践中，提升音乐审美能力、音乐要素感知能力及音乐表现力，同时培养对自然与音乐关系的深层思考。本课预计为一课时（45分钟）。

二、教学目标

（一）情感态度与价值观

1.感受音乐作品中所蕴含的对自然现象“风”的描绘与情感表达，激发对自然与音乐的热爱。

2.通过对比聆听不同文化背景下的“风”之音乐，培养开放的音乐审美心态和文化包容意识。

3.体验音乐创作与表现的乐趣，增强音乐学习的主动性和积极性。

（二）过程与方法

1.通过情境创设、聆听想象、小组讨论、合作探究等方式，引导学生主动参与音乐学习过程。

2.学习运用音乐要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）分析音乐作品的方法。

3.尝试运用简单的音乐材料和表演形式，创造性地表现对“风”的理解。

（三）知识与技能

1.初步了解不同音乐作品中描绘“风”的常用手法。

2.能够辨别并描述音乐作品中“风”的不同形象（如微风、狂风、春风、秋风等）及其对应的音乐要素特点。

3.能够用简明的音乐术语描述所聆听音乐作品的基本特征，并参与简单的音乐表现活动。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.引导学生聆听并感受不同音乐作品中“风”的形象与情感内涵。

2.分析音乐要素在塑造“风”的形象中所起的作用。

（二）教学难点

1.如何将抽象的音乐音响与“风”的具体形象及情感体验准确连接，并能用语言清晰表达。

2.学生创造性地运用音乐材料表现“风”的多样性。

四、教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（电脑、投影仪、音响）、PPT课件、精选的音乐作品音频/视频片段（见教学过程部分）、简单的打击乐器（如沙锤、三角铁、铃鼓、鼓、镲等）、空白谱纸、笔。

2.学生准备：预习“风”的相关诗词或文学描述（可选），保持积极参与的心态。

五、教学过程

（一）导入新课：情境创设，感知风之形（约5分钟）

1.视觉与联想：教师播放一段展现不同形态风的视频（如微风拂柳、狂风大作、春风拂面、秋风萧瑟等），不配音乐。提问：“同学们，视频中展现了风的哪些姿态？它们给你带来了怎样的感受？如果用声音来表现这些不同的风，你会想到什么声音？”

2.词语描绘：引导学生用词语描绘不同的风（如轻柔、狂暴、温暖、寒冷、欢快、忧伤、灵动、威严等）。

3.揭示课题：“风，作为一种常见的自然现象，不仅被诗人画家描绘，也常常成为音乐家创作的灵感源泉。今天，我们就一同走进音乐的世界，聆听一曲曲动人的《风之歌》。”（板书课题：风之歌）

（二）新课讲授：聆听探究，品味风之韵（约25分钟）

1.聆听与感受：中国作品《御风万里》片段（或《梁祝》中“十八相送”的“风声”片段）

*初听：播放音乐片段，提问：“这段音乐描绘了怎样的风？你的脑海中浮现了怎样的画面？”（引导学生自由发言，用自己的语言描述听后的感受和联想。）

*复听与分析：“让我们再次聆听，思考作曲家运用了哪些音乐要素来塑造你感受到的‘风’的形象？”（引导学生关注力度变化、速度、旋律线条、乐器音色（如弦乐的颤音、管乐的持续音等）。）

*小结：教师根据学生的回答，总结该作品中“风”的特点及音乐表现手法，强调中国音乐中对“风”的描绘常带有含蓄、意境化的特点。

2.对比与拓展：西方作品《培尔·金特》组曲之《在山妖的宫中》（格里格）或《西风颂》（可选合唱或管弦乐版本）

*背景简介：简要介绍作品及作曲家，帮助学生理解音乐语境。

*初听：播放音乐片段，提问：“与前一首作品相比，这段音乐中的‘风’给你带来了怎样不同的感受？它又是什么样的形象？”

*聚焦分析：“请同学们特别关注这段音乐的节奏、和声以及乐器的使用，它们是如何营造出这种特定的‘风’的氛围的？”（如《在山妖的宫中》中低沉的持续低音、怪诞的旋律、紧张的节奏，可能描绘一种狂野、神秘的风。）

*小组讨论与分享：将学生分成小组，比较聆听的中外两首作品在表现“风”的手法上有何异同？（引导学生从音乐要素、情感表达、文化内涵等方面进行比较。）

*教师总结：肯定学生的发现，指出不同文化背景下的作曲家，由于审美观念和表现手法的差异，对同一自然现象“风”的音乐描绘会呈现出多样性，但也可能存在某些共通的表现逻辑（如用快速的音群表现狂风）。

3.拓展聆听（可选，根据时间灵活调整）：短小的其他风格“风”主题作品片段，如爵士乐、轻音乐或流行歌曲中涉及“风”的片段，进一步丰富学生对“风”的音乐表现的认知。

（三）实践与创造：即兴表现，演