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中国画树木绘画技法教学设计

一、课程总览

本课程旨在系统教授中国画树木绘画的传统技法与理论知识，引导学习者从观察自然入手，理解树木的生长规律与形态特征，进而掌握用笔、用墨、用色的基本技巧，最终能够独立完成具有传统韵味与个人理解的树木画作。课程强调“外师造化，中得心源”，注重临摹与写生相结合，理论与实践并重，培养学习者的审美素养与表现能力。

二、教学目标

1.知识与技能：

*理解中国画树木绘画的基本概念、历史演变及文化内涵。

*掌握树木结构（如“树分四枝”、“石分三面”之于树）的基本规律。

*熟练运用勾勒、皴擦、点染等基本笔法墨法表现树干、树枝、树叶。

*学会几种典型树木（如松、柏、柳、竹等）的特征性画法。

*初步掌握单株树木及树木组合的构图基本原则。

2.过程与方法：

*通过对经典作品的赏析与临摹，体悟传统技法的精髓。

*通过对自然树木的观察与写生，培养造型能力与概括能力。

*通过技法练习与创作实践，提升笔墨运用的熟练度与表现力。

*通过小组讨论与教师点评，促进相互学习与自我反思。

3.情感态度与价值观：

*感受中国画的笔墨韵味与意境之美，培养对传统艺术的热爱。

*体会画家“寄情于物”的创作思想，提升个人艺术修养。

*培养耐心细致、精益求精的治学态度与创新精神。

三、教学对象

本课程适用于具备一定中国画基础（如基本笔法、墨法）的爱好者、美术专业学生或教师，亦可供有兴趣深入研习传统树木画法的人士参考。

四、教学时长

建议总课时[可根据实际情况填写，如：30-40课时]，每课时[常规课时长度]。（注：此处因要求避免四位以上数字，故以文字表述）

五、教学用具

1.教师用：多媒体教学设备（图片、视频资料）、历代名家树法经典作品复制品或高清图片、示范用纸（生宣、半生熟宣）、毛笔（狼毫、羊毫、兼毫若干）、墨锭（或优质墨汁）、砚台、颜料（花青、赭石、藤黄等常用矿物及植物颜料）、调色盘、水盂、镇纸、抹布。

2.学生用：同上，另需准备临摹用纸、练习用纸、速写本（用于户外写生）。

六、教学内容与步骤

模块一：树法概说与线条基础

1.树法源流与重要性：

*讲解树木在中国画中的地位与象征意义（如松柏象征坚毅，柳树代表柔情等）。

*简述历代画树名家及其风格特点（如五代荆浩、关仝，宋代郭熙、李唐，元代倪瓒、王蒙，明代唐寅、文徵明，清代石涛、八大山人等），赏析其经典树法作品。

2.树木生长规律与观察方法：

*“树分四枝”、“干生枝，枝生叶”的基本结构原理。

*引导学生观察不同树种的形态特征：树干的粗细、曲直、纹理；树枝的长短、疏密、向背；树叶的大小、形状、聚散。强调“师法自然”。

3.画树用笔基础：

*中锋、侧锋、逆锋等用笔方法在树法中的应用。

*线条的提按、顿挫、转折、快慢练习，体会线条的力度与节奏感。

*示范并练习勾勒枝干的基本线条：如“铁线描”、“兰叶描”在树法中的变体运用。

模块二：枝干画法

1.主干勾勒：

*“立干”：起手式，确定树干的基本姿态（直干、曲干、斜干、卧干）。强调“意在笔先”，胸有成竹。

*示范不同质感的树干勾勒：如老干的苍劲与嫩枝的柔韧。

*讲解“留白”在表现树干受光面与质感中的作用。

2.分枝（出枝）规律与技法：

*“鹿角法”、“蟹爪法”、“雀爪法”等典型枝法的特征与画法。

*出枝的穿插、疏密、聚散、藏露、俯仰关系。避免“井”字交叉、平行等弊病。

*示范：从主干出枝，由粗到细，由近及远，注意枝干的前后层次。

3.皴法表现树皮纹理：

*介绍常用树皴：鱼鳞皴、斧劈皴（侧锋）、披麻皴、解索皴、绳纹皴、豆瓣皴等。

*讲解不同皴法适用的树种及表现效果（如松皮多用鱼鳞皴或圈松皴，柏用绳纹皴，杂树用披麻或斧劈等）。

*示范：皴法的用笔技巧，墨色的浓淡干湿变化，如何与勾勒线条结合。

模块三：树叶画法

1.点叶法：

*介绍常见点叶形态：胡椒点、介字点、菊花点、梅花点、鼠足点、松针点、竹叶点、米点等。

*讲解点叶的用笔：中锋或侧锋，笔锋的聚散，点的大小、疏密、浓淡组合。

*示范：单点、散点、攒三聚五、分组排列，注意叶群的整体形态与透气感。强调“点不在多，在于有情”。

2.夹叶法：

*介绍常见夹叶形态：圆形夹叶、三角形夹叶、方形夹叶、“个”字夹叶、“介”字夹叶、“品”字夹叶等。

*讲解夹叶的勾勒技巧，线条的轻重转折，叶与叶之间的呼应与连接。

*示范：夹叶的组合方式，及与枝干的衔接。可略施淡彩（如赭石、花青）表现。

3.叶的整体组合与疏密处理：

*“树冠”形态的把握：团块状、伞状、披散