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研究报告

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白居易琴乐审美观

一、白居易琴乐审美观的背景

1.唐代音乐文化的繁荣

(1)唐代，中国历史上一个文化艺术繁荣的时期，音乐文化同样达到了巅峰。据《唐会要》记载，唐代宫廷音乐机构中，乐工的数量最多时达到了万人之众。其中，太常寺乐署、教坊、梨园等机构，分别负责宫廷雅乐、俗乐以及音乐教育，形成了完整的音乐体系。唐代音乐种类繁多，包括宫廷雅乐、民间俗乐、道教音乐、佛教音乐等，涵盖了声乐、器乐、戏曲等多个领域。

(2)在声乐方面，唐代音乐以宫廷燕乐和民间小调为主。宫廷燕乐以《霓裳羽衣舞》为代表，其旋律优美、舞姿华丽，成为唐代宫廷音乐的典范。民间小调则以《茉莉花》、《阳关三叠》等广为流传，这些歌曲具有浓郁的民间风情，反映了唐代社会生活的丰富多彩。器乐方面，唐代乐器种类丰富，如琵琶、古筝、笛子、二胡等，这些乐器在唐代音乐中发挥着重要作用。其中，琵琶尤为突出，被誉为“天下第一乐”。

(3)唐代音乐文化的发展还体现在音乐理论的繁荣。唐代音乐家如李淳风、薛能、白居易等，对音乐理论进行了深入研究。李淳风所著的《乐律全书》详细阐述了乐律、乐理等内容，对后世音乐发展产生了深远影响。白居易的《琵琶行》则生动描绘了琵琶演奏的情景，展现了唐代音乐的魅力。此外，唐代音乐家还创作了大量音乐作品，如白居易的《长恨歌》、王之涣的《登鹳雀楼》等，这些作品至今仍广为传唱，成为中华民族音乐宝库中的瑰宝。唐代音乐文化的繁荣，不仅在当时产生了广泛的社会影响，而且对后世音乐发展产生了深远的历史意义。

2.白居易音乐观念的形成

(1)白居易音乐观念的形成深受其个人经历和时代背景的影响。白居易出生于唐代宗大历七年（772年），历经唐德宗、顺宗、宪宗、穆宗、敬宗、文宗六朝，见证了唐朝由盛转衰的全过程。他在年轻时曾担任过地方官职，对民间疾苦有深刻了解，这种经历使他的音乐观念具有强烈的现实主义色彩。据《新唐书·白居易传》记载，白居易曾创作了大量反映民间生活的诗歌，其中不乏对音乐题材的描写。如《琵琶行》中对琵琶女技艺的描述，以及对琵琶音乐情感表达的分析，都体现了白居易对音乐艺术的独到见解。

(2)白居易的音乐观念深受儒家思想的影响。儒家倡导“乐以载道”，认为音乐具有教化功能，能够影响人的品德和道德。白居易在音乐创作和理论研究中，也强调音乐的教育意义。他在《乐府杂录》中提出：“乐者，声之和也，和也者，道之用也。”他认为音乐是声与和的统一，是道的外在表现。在白居易的音乐观念中，音乐不仅是艺术形式，更是一种具有道德教化作用的文化现象。他的音乐创作，如《长恨歌》、《琵琶行》等，都体现了这种思想。

(3)白居易的音乐观念还受到佛教思想的影响。佛教认为音乐具有净化心灵、启迪智慧的作用。白居易在诗歌中多次提到佛教音乐，如《听僧弹琴》一诗中写道：“弹琴弹佛曲，听者心自清。”这表明白居易将佛教音乐视为一种具有精神慰藉作用的艺术形式。此外，白居易在音乐创作中，也尝试将佛教元素融入其中，如《题西林壁》一诗中，他将佛教音乐与山水风景相结合，营造出一种超脱世俗的氛围。这些作品反映了白居易音乐观念的多元性，也使他成为唐代具有代表性的音乐理论家之一。

3.白居易琴乐审美观的时代特点

(1)白居易的琴乐审美观具有鲜明的时代特点，这主要体现在以下几个方面。首先，唐代社会风气开放，文化交流频繁，使得琴乐审美观呈现出多元融合的趋势。在白居易的时代，琴乐不仅仅是宫廷贵族的专属，也逐渐走进了民间，成为人们生活中不可或缺的一部分。这种社会背景使得琴乐审美观不再局限于高雅的宫廷音乐，而是更加注重音乐的情感表达和大众的审美需求。

(2)白居易的琴乐审美观强调音乐与文学的结合，这在唐代琴乐文化中具有独特性。白居易在《琵琶行》中，通过对琵琶女演奏技艺的描绘，展现了琴乐与文学的紧密联系。他认为，音乐应该具有文学性，通过音乐来表达诗人的情感和意境。这种观点与唐代文学追求意境、抒发情感的审美趋势相契合，也反映了白居易琴乐审美观的时代特点。

(3)白居易的琴乐审美观注重音乐的和谐与变化，这体现了唐代音乐文化的创新精神。在白居易的时代，音乐家们不断探索新的音乐形式和演奏技巧，使得琴乐在保持传统韵味的同时，也展现出新的生命力。白居易在《琴歌》中提到：“琴声悠扬，如流水潺潺，如山涧清泉。”这表明他追求的是琴乐在和谐中展现变化，以及变化中保持和谐的音乐境界。这种审美观念与唐代音乐文化的创新精神相得益彰，也为后世琴乐审美提供了宝贵的借鉴。

二、白居易对琴乐的艺术定位

1.琴乐在白居易心中的地位

(1)在白居易的心中，琴乐占据着举足轻重的地位。作为唐代著名的文学家和政治家，白居易对琴乐的热爱和推崇，不仅体现在他的诗歌创作中，也反映在他对音乐艺术的深刻理解上。据《旧唐书》记载，白居易曾亲自学