2025年翼少版音乐七年级下册第二单元《合唱选粹》大单元整体教学设计.docxVIP

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2025年翼少版音乐七年级下册第二单元《合唱选粹》大单元整体教学设计

一、内容分析与整合

1.教学内容分析

本单元以“合唱艺术”为核心载体，精心选取了演唱、欣赏、实践与音乐知识四大模块内容，形成有机整体。在演唱部分，《卡农歌》作为复调音乐的典范，其严谨的声部模仿结构不仅训练学生的音准与节奏感，更潜移默化地培养团队协作意识。欣赏曲目中，《在灿烂阳光下》以恢弘的旋律与时代气息传递家国情怀，引导学生感受音乐中的文化自信；《牧歌》则通过瞿希贤对蒙古民歌的创造性改编，展现民族音乐与现代合唱技法的融合；《闲聊波尔卡》以约翰·施特劳斯轻快的节奏与诙谐的配器，让学生体会欧洲古典音乐的生活趣味；《婚礼合唱》源自瓦格纳歌剧《罗恩格林》，其庄严的和声织体为理解西方宗教音乐提供切入点。实践环节“合唱回音壁”设计独具匠心，通过空间声效模拟，帮助学生直观感知和声的立体层次。音乐知识板块涵盖黄自的创作理念、卡农技法解析、和弦与和声基础、合唱分类（如混声与童声合唱）、队形编排原理，以及瞿希贤、约翰·施特劳斯、瓦格纳的艺术贡献，知识脉络由浅入深，从技术到文化层层递进。这种内容编排并非简单堆砌，而是以“声音的对话”为暗线，将演唱的实践性、欣赏的审美性、知识的理论性编织成网，使学生在体验中理解合唱艺术“和而不同”的哲学内核。

2.单元内容分析

深入剖析单元结构，可发现其内在逻辑紧密呼应新课标“审美感知、艺术表现、文化理解”三大核心素养。演唱《卡农歌》与实践“合唱回音壁”构成能力训练轴心：前者聚焦个体声部精准度，后者强调集体声场调控，二者互补形成“点—面”结合的技能闭环。欣赏曲目则构建文化认知维度——《在灿烂阳光下》关联中国当代精神，《牧歌》扎根民族土壤，《闲聊波尔卡》与《婚礼合唱》拓展国际视野，四首作品如同四棱镜，折射出音乐在历史语境中的多元表达。音乐知识作为支撑体系，黄自的教育思想奠定民族音乐传承基调，卡农与和声理论为演唱提供方法论，合唱分类与队形知识则解决实际排练问题。尤为关键的是，单元内容摒弃了传统“知识灌输”模式，例如将“和弦”概念融入《卡农歌》声部叠唱练习，让学生在哼鸣中体会三度叠置的和谐感；将瞿希贤《牧歌》的改编历程与蒙古族游牧文化结合，避免知识碎片化。这种设计既符合七年级学生从具象思维向抽象思维过渡的认知特点，又通过“做中学”化解理论枯燥性，真正实现“技能习得—审美体验—文化认同”的螺旋上升。

3.单元内容整合

基于上述分析，本单元实施“主题链式整合”策略，以“合唱：个体与集体的共鸣”为整合主线，打破模块壁垒。具体而言，将《卡农歌》演唱与卡农知识、和声理论熔铸为“声部对话”子主题，学生先通过分组轮唱体验卡农的追逐趣味，再借助简易和弦图谱理解声部交织的数学美感，最后在“合唱回音壁”实践中用身体动作模拟声波反射，使抽象和声具象化。欣赏模块则串联为“时代回响”子主题：《在灿烂阳光下》导入时播放改革开放影像片段，引导学生对比歌词“跟着共产党，建设大中国”与当下校园生活；《牧歌》欣赏结合地理课蒙古草原知识，用口弦琴音色模拟长调韵味；《闲聊波尔卡》与《婚礼合唱》通过角色扮演（如维也纳新年音乐会场景），理解施特劳斯家族娱乐精神与瓦格纳宗教美学的差异。知识板块不再孤立讲授，而是嵌入活动——学习混声合唱队形时，学生现场调整站位测试音效变化；探讨黄自“音乐救国”思想时，关联《在灿烂阳光下》的创作背景。这种整合使单元形成动态知识生态：演唱为欣赏提供技能基础，欣赏深化知识理解，知识反哺实践创新。更值得强调的是，整合过程注重情感联结，例如在《婚礼合唱》学习中，学生分享家庭婚礼见闻，将瓦格纳的庄严旋律与亲情记忆交融，让音乐成为生命经验的注脚，而非冰冷符号。

二、《义务教育课程标准（2022年版）》分解

1.教学意识

新课标将“文化自信”置于核心素养首位，本单元设计始终贯穿这一意识。在《在灿烂阳光下》教学中，不局限于旋律学唱，而是引导学生挖掘歌词中“七子之歌”的隐喻，结合深圳特区发展案例，讨论音乐如何记录民族复兴历程。这种处理源自课标“理解中华文化的精神标识”的要求，但避免说教，转而设计“寻找身边的阳光故事”活动：学生采访社区老人记录改革开放口述史，并用简易旋律创编小片段。对瞿希贤《牧歌》的解读，则超越技术层面，聚焦其“民族化合唱”探索——通过对比原生态蒙古长调与改编版，学生体会作曲家如何将“马头琴的苍凉”转化为混声合唱的立体和声，深刻感知中华美学“天人合一”的哲学内涵。教学中特别注意意识培养的层次性：初阶通过《卡农歌》理解“和而不同”的协作精神；中阶在《闲聊波尔卡》中感受多元文化包容；高阶则借瓦格纳《婚礼合唱》反思中西礼仪音乐差异，最终指向“各美其美，美人之美”的文明观。这种意识渗透如春风化雨，使文化自信从口号落地为学生的审美直觉。

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