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研究报告

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校园传承：能否成为“非遗”保护良方

一、校园传承与非遗保护概述

1.1传承与保护的内涵

(1)传承，作为人类文明延续的重要途径，指的是在历史长河中，某一文化、技艺、知识等从一代人传至另一代人的过程。这一过程不仅涉及物质文化的传递，如建筑、服饰、工艺品等，还包括精神文化的传承，如信仰、价值观、习俗等。以中国传统戏曲为例，自明清时期起，京剧、越剧、黄梅戏等剧种经过代代艺人的传承与创新发展，逐渐形成了各自独特的艺术风格，成为了中华民族文化的重要组成部分。

(2)保护，则是对传承下来的文化遗产进行维护和保养，以确保其得以延续和发扬光大。保护工作涉及多个层面，包括物质遗产的保护、非物质文化遗产的保护以及文化生态的保护。据统计，截至2023年，我国已有42项非物质文化遗产被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，这些遗产背后承载着中华民族悠久的历史和丰富的文化内涵。以昆曲为例，自2001年被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》以来，各地教育机构和文化部门积极开展昆曲传承和保护工作，通过举办培训班、演出活动等形式，让更多的人了解和喜爱这一古老艺术。

(3)传承与保护的内涵还包括对非物质文化遗产传承人的培养和保护。传承人作为非物质文化遗产的重要载体，他们的技艺、知识、经验等是文化遗产得以延续的关键。我国政府高度重视传承人保护工作，实施了一系列政策措施，如设立传承人称号、开展传承人培训、提供传承资金支持等。以剪纸艺术为例，我国已认定数百位剪纸传承人，这些传承人在传承剪纸技艺的同时，也在不断创新和发展，使得剪纸艺术焕发出新的生机。

1.2校园传承在非遗保护中的重要性

(1)校园传承作为非遗保护的重要途径，具有独特的优势。首先，校园环境为非遗传承提供了稳定的教育平台，有利于系统地传授非遗技艺和知识。据统计，近年来我国已有超过1000所高校开设了非遗相关课程，覆盖了传统音乐、舞蹈、戏剧、书法等多个领域。这些课程不仅让学生接触到非遗文化的魅力，也为非遗传承提供了源源不断的人才支持。

(2)校园传承有助于提高公众对非遗文化的认知度和认同感。通过校园内的非遗活动，如展览、讲座、比赛等，可以让学生在日常生活中感受到非遗文化的魅力，从而激发他们对传统文化的兴趣和热爱。例如，某高校举办的“非遗进校园”活动，吸引了数千名学生参与，有效提升了学生对非遗文化的了解和关注。

(3)校园传承有助于推动非遗文化的创新发展。在校园环境中，非遗传承人与学生可以共同探讨非遗技艺的创新与发展，为非遗文化注入新的活力。以传统木雕为例，一些高校与木雕传承人合作，将现代设计理念融入木雕创作，使得传统木雕作品在保持原有特色的基础上，更符合现代审美需求，从而拓宽了非遗文化的市场空间。

1.3校园传承与非遗保护的现状分析

(1)当前，校园传承在非遗保护方面取得了一定的成果，但仍面临诸多挑战。一方面，部分高校已将非遗课程纳入教学体系，如传统音乐、舞蹈、戏剧等，为学生提供了学习与传承非遗的平台。然而，由于师资力量、课程设置等方面的限制，部分非遗项目的传承效果并不理想。以传统刺绣为例，尽管多所高校开设了相关课程，但能够熟练掌握技艺的学生数量仍然有限。

(2)在非遗保护方面，校园传承呈现出多元化的趋势。一方面，非遗项目在校园内的传承活动逐渐增多，如非遗文化节、非遗技艺比赛等，这些活动有助于提高学生对非遗文化的关注度和参与度。另一方面，部分高校与非遗传承人合作，开展非遗技艺的传承与培训，为非遗文化的传承注入新的活力。然而，非遗保护工作在校园内仍存在一定程度的碎片化，缺乏系统性的规划和实施。

(3)校园传承与非遗保护的现状还表现在政策支持、资金投入、社会参与等方面。虽然近年来国家层面出台了一系列政策支持非遗保护工作，但在校园传承领域，相关政策支持力度仍有待加强。此外，资金投入不足、社会参与度不高也是制约校园传承与非遗保护工作的重要因素。以传统剪纸为例，虽然部分高校开展了剪纸课程，但受限于资金投入，剪纸传承活动的开展并不充分，影响了剪纸技艺的传承效果。

二、校园传承的实践模式

2.1课程体系构建

(1)课程体系构建是校园传承非遗工作的核心环节。首先，课程内容的设定需充分考虑非遗项目的特点，既要保持其传统特色，又要与时俱进，融入现代教育理念。例如，在传统音乐课程中，不仅教授演奏技巧，还注重音乐理论的学习和音乐文化的传承。据统计，我国已有超过500所高校开设了与非遗相关的课程，涵盖音乐、舞蹈、戏剧、民间工艺等多个领域。

(2)在课程体系构建过程中，需要注重理论与实践相结合。通过实践操作，学生能够更直观地了解非遗技艺，提高动手能力和创新意识。例如，某高校在传统剪纸课程中，不仅教授剪纸的基本技巧，还引导学生进行创新设计，鼓励他们将