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多视域下音乐类非遗保护与传承教育研究初探

一、引言

1.1音乐类非遗保护与传承教育的背景与意义

音乐类非物质文化遗产作为中华民族文化的瑰宝，承载着丰富的历史记忆和文化基因。近年来，随着社会经济的快速发展和全球化的深入，音乐类非遗保护与传承教育面临着前所未有的挑战和机遇。据统计，我国已有超过1400项国家级非物质文化遗产项目，其中音乐类非遗项目占比近三成。然而，由于传统音乐形式逐渐式微，年轻一代对传统音乐的了解和认同度降低，音乐类非遗的传承面临严重危机。

首先，音乐类非遗保护与传承教育的背景源于社会文化的变迁。随着信息技术的飞速发展，人们获取音乐信息的渠道日益多元化，传统音乐在传播和受众群体方面受到冲击。以戏曲为例，近年来，国家大力推广戏曲进校园活动，通过在学校设立戏曲课程、举办戏曲比赛等方式，使戏曲艺术得到一定程度的传承和发展。据相关数据显示，2019年全国共有超过10万名学生在学校学习戏曲课程，这无疑为戏曲艺术的传承注入了新的活力。

其次，音乐类非遗保护与传承教育的意义在于维护民族文化的多样性。音乐作为人类文化的载体，具有强烈的民族特色和地域特色。保护音乐类非遗，有助于挖掘和传承中华民族独特的音乐文化，促进民族文化之间的交流与融合。例如，我国藏族民歌《青藏高原》作为一首具有代表性的音乐类非遗作品，不仅展示了藏族人民的生活习俗和精神风貌，也为世界音乐文化增添了丰富的内涵。

最后，音乐类非遗保护与传承教育对提升国民文化自信具有重要意义。在全球化的背景下，民族文化自信是国家软实力的重要组成部分。通过加强音乐类非遗的保护与传承教育，可以激发国民对传统文化的热爱和自豪感，提高国民文化素养，为构建社会主义文化强国奠定坚实基础。以民族音乐教育家王洛宾为例，他一生致力于挖掘和传播我国民族音乐，他的作品《在那遥远的地方》等，至今仍广为传唱，成为中华民族音乐文化的一张亮丽名片。

1.2多视域下音乐类非遗保护与传承教育的研究现状

(1)多视域下音乐类非遗保护与传承教育的研究现状呈现出多元化趋势。学者们从历史学、社会学、教育学等多个学科视角出发，对音乐类非遗的保护与传承教育进行了深入研究。例如，历史学者关注音乐类非遗的起源、发展及其在历史进程中的演变；社会学者探讨音乐类非遗在当代社会中的文化价值和社会功能；教育学研究者则关注音乐类非遗在教育教学中的应用和传承策略。

(2)研究成果丰富，涵盖了音乐类非遗保护与传承教育的多个方面。在保护方面，学者们提出了音乐类非遗的认定、保护机制、传承策略等理论框架；在传承教育方面，研究内容包括传承教育课程设置、教学方法、师资培养等。例如，有研究指出，将音乐类非遗融入学校教育体系，有助于培养学生的文化素养和审美能力；还有研究提出，通过社区教育、网络平台等途径，可以拓宽音乐类非遗的传承渠道。

(3)研究方法多样，包括文献研究、实地调查、案例研究等。文献研究主要通过对已有文献的梳理和分析，总结音乐类非遗保护与传承教育的理论基础和实践经验；实地调查则通过深入非遗传承地，了解传承现状和存在问题；案例研究则通过对具体案例的剖析，为音乐类非遗保护与传承教育提供实践参考。例如，某项研究通过对某地区民间音乐传承人的访谈，揭示了民间音乐传承过程中面临的困境和挑战，为制定针对性的保护策略提供了依据。

1.3研究目的与方法

(1)本研究旨在探讨多视域下音乐类非遗保护与传承教育的有效路径，以期为我国音乐类非遗的可持续发展提供理论支持和实践指导。具体目标包括：首先，分析音乐类非遗保护与传承教育的现状，揭示存在的问题和挑战；其次，构建多视域下音乐类非遗保护与传承教育的理论框架，提出针对性的解决方案；最后，通过案例分析，总结成功经验，为其他地区和项目提供借鉴。

(2)研究方法上，本研究将采用文献研究、实地调查和案例研究相结合的方式。文献研究方面，通过查阅国内外相关文献，梳理音乐类非遗保护与传承教育的理论基础、实践经验和发展趋势。实地调查方面，选择具有代表性的音乐类非遗项目，深入传承地，对传承人、传承机构和相关人员进行访谈，了解传承现状和需求。案例研究方面，选取成功案例，分析其成功经验和不足之处，为其他项目提供参考。

(3)在数据收集和分析方面，本研究将运用定量和定性相结合的方法。定量分析主要通过对音乐类非遗项目的数量、分布、传承情况等数据进行统计分析，揭示音乐类非遗保护与传承教育的现状；定性分析则通过对访谈记录、案例资料等文本资料进行内容分析，挖掘音乐类非遗保护与传承教育的内在规律和问题。例如，通过对某地区音乐类非遗项目的调查，发现该地区音乐类非遗项目数量逐年减少，传承人老龄化问题突出，传承教育体系尚不完善。针对这些问题，本研究将提出相应的对策和建议。

二、音乐类非遗保护的理论基础

2.1非物质文化