古诗词教学与阅读理解综合训练.docxVIP

古诗词教学与阅读理解综合训练

一、夯实基础：构建古诗词阅读理解的知识体系

古诗词阅读理解的障碍，往往源于基础知识的薄弱。因此，教学的首要任务是帮助学生构建稳固的知识框架，为深度理解扫清障碍。

（一）字词积累与语境释义

古诗词语言凝练，常有古今异义、一词多义、词类活用等现象，且多运用典故。教学中，应引导学生：

1.掌握常用实词、虚词：不仅要识记其基本义项，更要结合具体语境辨析其准确含义。例如“走”在古文中多为“跑”之意，“顾”有“回头看”、“拜访”、“顾及”等多种含义。

2.辨析特殊句式：如判断句、被动句、倒装句（主谓倒装、宾语前置、状语后置、定语后置）、省略句等，理解其句式特点有助于准确把握句意。

3.积累文化典故与意象：许多意象在古诗词中具有相对固定的文化内涵，如“柳”含惜别之情，“月”多寓思乡怀人之意，“杜鹃”常表悲苦哀愁。典故的运用则使诗歌言简意丰，不了解典故，便难以深入理解诗意。教学中应将这些知识融入日常，通过专题讲解、随文注释、卡片积累等方式，帮助学生逐步内化。

（二）把握诗歌体裁与格律常识

不同的诗歌体裁（如古体诗、近体诗中的律诗、绝句，词、曲等）在句式、押韵、对仗、平仄等方面有不同的要求和特点。了解这些常识，有助于学生从形式上初步感知诗歌的韵律美，也能辅助对内容的理解。例如，律诗的颔联、颈联通常要求对仗，这种形式上的对称往往也反映了内容上的关联或对比。教学中不必过度深究格律的technical细节，但若能结合具体作品点出其精妙之处，对学生的理解和鉴赏不无裨益。

二、披文入情：引导学生感受意境与情感

理解古诗词，绝非仅仅是字面意思的翻译，更重要的是透过文字，感受诗歌所营造的意境，体悟诗人所抒发的情感。这是古诗词教学的核心目标之一。

（一）品味意象，构建意境

意象是诗歌的基本构成单位，是融入了诗人主观情感的客观物象。教学中，要引导学生抓住诗歌中的核心意象，分析其特征，联想其象征意义，并将这些意象联系起来，在脑海中构建出完整的画面——即意境。例如，“大漠孤烟直，长河落日圆”，通过“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”等意象的组合，展现出雄浑壮阔的边塞风光。教师可以通过提问、描绘、多媒体辅助等方式，激发学生的想象力，让学生“身临其境”。

（二）体悟情感，理解主旨

“诗言志”，“情动于中而形于言”。情感是诗歌的灵魂。要引导学生通过意象的品味、关键词句的揣摩、背景资料的补充等途径，深入体会诗人在诗中寄寓的喜怒哀乐、理想抱负、人生感慨等复杂情感。例如，读杜甫的诗，要感受其“沉郁顿挫”背后的家国情怀与民生疾苦；读李白的诗，要领略其“豪放飘逸”中蕴含的壮志豪情与怀才不遇。理解了情感，也就把握了诗歌的主旨。

（三）知人论世，以意逆志

孟子提出的“知人论世”、“以意逆志”是理解诗歌的重要方法。教学中，应适当介绍诗人的生平经历、思想性格、创作背景（包括时代背景、社会环境、创作契机等），帮助学生站在诗人的立场，设身处地地理解其作品。例如，不了解陆游的生平与时代，就难以深刻理解其诗歌中贯穿始终的爱国忧民之情和壮志未酬之憾。但同时也要注意，“以意逆志”并非简单地将诗歌与作者的某一具体经历对号入座，而是要在理解背景的基础上，通过对文本的细致解读，去推求诗人的本意。

三、探究技法：赏析诗歌的艺术魅力

优秀的古诗词，不仅意境优美、情感真挚，其艺术表现手法也往往高超精湛。引导学生赏析这些艺术手法，能提升其审美鉴赏能力，深化对诗歌内容的理解。

（一）辨析修辞手法

古诗词中常用的修辞手法有比喻、拟人、夸张、对偶、排比、设问、反问、借代、用典、互文等。教学中，要引导学生识别这些手法，并分析其表达效果。例如，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，以“春风”喻“北风”，以“梨花”喻“雪花”，生动形象地描绘出塞外雪景的壮美。

（二）理解表达方式与表现手法

古诗词的表达方式主要有记叙、描写、抒情、议论。其中抒情和描写最为重要。抒情可分为直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情、情景交融、托物言志、借古讽今等）。描写则有正面描写、侧面描写、细节描写、白描、工笔等。表现手法则更为丰富，如对比、衬托、象征、联想、想象、虚实结合、动静结合、以小见大等。理解这些表达方式和表现手法，有助于学生更清晰地把握诗歌的行文脉络和艺术匠心。

（三）品味语言特色

古诗词的语言具有凝练、含蓄、生动、形象等特点。教学中，要引导学生关注炼字炼句，品味语言的精妙。例如，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，将无形的春风化为有形的色彩，极具表现力。可以通过比较、替换等方式，让学生体会诗人选词炼句的匠心。同时，不同诗人的语言风格也各不相同，有的豪放，有的婉约，有的质朴，有的华丽，引导学生感受不同的语言风格，也是赏析的重要内容。

四、教学实施：策略与路径的融合

古诗词教学与阅读