梨园曲苑竞芬芳——越剧《十八相送》鉴赏与体验教学设计.docxVIP

梨园曲苑竞芬芳——越剧《十八相送》鉴赏与体验教学设计

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“感受和理解我国深厚的文化底蕴”与“传承和弘扬中华优秀传统文化”置于核心地位。本课教学内容选自经典越剧《梁山伯与祝英台》之“十八相送”选段，其教学坐标锚定于“欣赏与评述”及“表现”学习任务群，旨在通过具体作品，深化学生对戏曲艺术的审美感知与文化理解。从知识技能图谱看，本课核心概念聚焦于“戏曲的程式化表演特征”（如虚拟性、写意性）与“越剧音乐的基本风格要素”（如唱腔、方言、伴奏）。它在本单元“梨园曲苑竞芬芳”中，起到从宏观戏曲概览到微观剧目精析的承上启下作用，是学生将戏曲理论知识转化为具体审美体验的关键节点。过程方法上，本课强调“体验式学习”与“对比分析法”，引导学生通过聆听、模唱、表演片段模仿及与其它艺术形式（如影视、小提琴协奏曲）的对比，主动探究戏曲艺术的独特魅力。素养价值层面，作品承载的不仅是梁祝爱情的千古绝唱，更是中华民族对真挚情感与自由精神的礼赞。教学将着力挖掘其文学性（比兴手法）、音乐性（优美唱腔）与表演性（身段眼神）的融合之美，在“润物无声”中培育学生的审美感知、艺术表现能力，并增强文化认同与自信。

授课对象为七年级学生。他们正处于审美趣味形成与拓展的关键期，普遍对流行文化敏感，而对传统戏曲存在一定的心理距离与认知空白。已有基础在于：通过影视、文学等渠道，学生对梁祝故事梗概有一定了解，具备初步的叙事理解能力；音乐课上已接触过基础节拍、旋律等概念。主要障碍可能在于：对吴语方言唱词感到陌生甚至晦涩；对戏曲缓慢的节奏、程式化的表演方式不易产生即时共鸣；在深入分析艺术手法与思想内涵时，逻辑思维与语言表达能力有待提升。为此，教学调适应贯穿始终：课前可通过简短问卷或讨论，探查学生对梁祝故事的了解程度及对戏曲的初始态度。课中，将通过多感官刺激（音视频结合）、故事化解读、以及设计梯度性参与任务（从听到唱，再到简单身段模仿），动态降低学习门槛。对于理解较快的学生，将提供更具分析深度的引导问题与拓展资源；对于感到困难的学生，则通过小组协作、教师个别指导及提供“学习锦囊”（如关键词释义、节奏分解示范）等方式给予支持，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成长。

二、教学目标

知识目标：学生能够清晰阐述越剧“十八相送”选段的核心故事情节与情感基调，能辨识越剧唱腔的基本特点（如清丽婉转）及主要伴奏乐器。能结合具体唱词与表演，初步解释戏曲“虚拟性”（如以动作表环境）与“程式化”（如特定身段表达特定情绪）的表演特征，并理解其“写意传神”的美学追求。

能力目标：学生能够通过专注聆听与观看，捕捉并描述音乐与表演中的细节（如祝英台唱腔的微妙变化、梁山伯木讷的神情），发展审美感知与描述能力。能够在教师引导下，以小组合作形式，对经典唱腔片段进行尝试性模唱，或对代表性身段进行模仿体验，提升初步的艺术表现力。能够运用比较的方法，探讨戏曲版本与其它艺术形式（如影视、纯音乐）在讲述同一故事时的异同与特色。

情感态度与价值观目标：在沉浸于“十八相送”的优美旋律与含蓄情感表达中，学生能逐渐产生对越剧艺术的欣赏兴趣，缓解对传统戏曲的疏离感。通过理解祝英台的机智与情感，初步体会作品中对美好情感的珍视与对自由意志的追求，培育健康的审美情趣。在小组模仿与展示活动中，乐于参与、尊重同伴，体验协作与创造的乐趣。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的“对比分析思维”与“文化关联思维”。通过设置“戏曲的梁山伯与影视剧的梁山伯，给你的感觉有何不同？”、“一句唱词如何同时传递剧情、情感和人物性格？”等驱动性问题链，引导他们从表象深入到艺术手法与文化内涵的层面进行有依据的分析与关联思考。

评价与元认知目标：引导学生依据简单的评价量规（如“模仿是否抓住了神态特点”、“分析是否结合了具体证据”），对个人或同伴的课堂表现（如模仿秀、口头分析）进行观察与点评。在课堂小结环节，通过“回顾一下，你是通过哪些方法逐渐‘看懂’这段戏的？”等问题，促使学生反思本课的学习路径与策略，初步形成对传统艺术学习方法的元认知。

三、教学重点与难点

教学重点：理解并初步赏析越剧“十八相送”中，如何通过唱、念、做等综合艺术手段，生动表现人物性格、情感及戏剧情境。确立依据源于课标对“感受艺术表现要素”“了解艺术表现形式”的要求，此重点直接关联“审美感知”与“文化理解”核心素养，是学生从“看故事”转向“品艺术”的关键跨越，也是后续深入探究戏曲美学的基石。

教学难点：学生如何跨越语言与形式隔阂，领悟戏曲程式化动作（如“过桥”、“观景”）的象征意味与虚拟表演的美学价值，并尝试进行体验。预设难点成因在于，七年级学生的审美经验多建立在写实艺术基础上，对高度凝练、写意的戏曲语言缺乏解码经验与耐心。常见现象是觉