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感悟梵高与他的《向日葵》

王玉

摘要：相信梵高的《向日葵》都是被大家所熟知的。而梵

高他是一个“播种上帝话的人”他“没有一天不写一点”他

总是说：“为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。”正

因为他的这种性格他的经历，他的画才渐渐被人们认识。《向

日葵》是梵高的代表作，向人们展示了静态画最美的一面。

关键词：向日葵色彩

文森特·梵高是一位生活在法国的荷兰画家，是后印象

派的三大巨匠之一，但却比印象派画家更彻底的学习了东方

艺术中线条的表现力。他不单单是个画家，还是个哲学家和

作家，早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作

有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等

地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法

国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新

文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心

感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰

性、寓意性。台湾译名梵谷。

由于具有强烈的个性和坎坷的人生经历，他的艺术语言

既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。

他特别强调在绘画中表现人的感情和精神，他对色彩和线条

有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的

载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧

张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人

的精神，来表现人的生命。他总是怀着极狂热的冲动，追逐

着强烈的即兴而作。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视

学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只

有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天

地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高

很晚才作为一位极具个性化的画家而暂露头角，距他去世时

只有八年。

他的代表作有《向日葵》《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、

《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》

等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独

特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪

的绘画艺术有深远的影响。而他的作品中，给人印象很深

刻的应该是《向日葵》吧。堪称梵高的化身的《向日葵》仅

由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳

光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各

种花姿来表达自我，有时甚至将自己比作向日葵。其实他曾

多次描绘以向日葵为主题的静物，他曾说过：“我想画上半

打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各

种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗

内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上

最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃

一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大

放光芒，这些色彩炽热的阳光，是发自内心虔诚的敬神情感。

《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家

像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽、华美，同时又是和谐、

优雅甚至细腻，那富有运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样

粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚

和单纯中，却又充满了智慧和灵气。十六朵形态各异的向日

葵，或绚烂或枯萎，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色

为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，

颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又

强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，

天空是那样的广阔。这些简单的插在花瓶里的向日葵，呈现

出令人心弦震荡的灿烂辉煌，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒

出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色，籽粒上

的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱

满和纹理的婀娜感觉。作者以重涂的笔触施色，黄色和棕色

调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。

在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促的笔触，

在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光

泽、饱满的轮廓描绘的淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色

彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过

于暗淡。”尽管如此，这些色彩仍然消退了原有的光泽。

向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感

情烈火的写照，亦是热爱生命选