传承与发展齐头并进—胶州秧歌在非遗保护上探索出自己的道路.pdfVIP

在传承中探索，在探索中发展

——胶州秧歌在非遗保护上探索出自己的道路

她们手持彩扇，翩翩起舞；她们扭动柳腰，上步抖肩；她们以“三弯九

动十八态”的艺术特色展现给世人，这就是胶州秧歌。

胶州秧歌成为胶州市的代表符号

2006年5月20日，胶州秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文

化遗产名录。

2008年5月，胶州市举办第一届中国秧歌节。从此，中国秧歌节落户

胶州，每两年举办一次。

今年5月23日，胶州市又成功举办第二届中国秧歌节，在秧歌艺术发展高

峰论坛上，北京舞蹈学院民间舞系教授潘志涛说：“在胶州的大街上，我看到小

孩、青年、阿姨、上了年纪的老奶奶都在跳胶州大秧歌，他们扭得热情、洋溢、

优美，我感到非常激动，也对中国民间舞蹈艺术充满希望。”

胶州秧歌又称地秧歌、“跑秧歌”;民间称“扭断腰”、三道弯，是山

东省三大秧歌之一，距今已有230多年的历史。

“听见秧歌唱,手中活儿放一放；看见秧歌扭,拼上老命瞅一瞅”。这个

顺口溜道出了胶州人民对大秧歌的喜爱。胶州秧歌生于乡土，活跃于民间，

是群众自发参与、自娱自乐的广场民间艺术，是多少代人积累下来的宝贵财

富。

“乡土的才是世界的”，胶州秧歌成为胶州市的一个鲜明符号。第二届中国

秧歌节的成功举办，让全国人民充分领略了民族文化的魅力，在全国掀起了一阵

“秧歌热”，大大提升了胶州的知名度。

文化与经济发展相辅相成，这一点在胶州体现的淋漓尽致，依托中国秧歌节

这一平台，来胶寻找投资机会的客商未到胶州已先闻其名，文化的辐射吸引力也

与日俱增。

作为非遗，胶州秧歌在探索自己的发展道路

作为第一批国家级非物质文化遗产，胶州秧歌的发展一直受到专家们的

关注。在第二届秧歌节艺术发展高峰论坛上，来自全国各地的50多位专家、教

授和民间艺术工作者聚在一起，从胶州秧歌说开去，共同探讨中国非物质文化遗

产保护和发展过程中遇到的问题。

“‘艺术的核心就是创新’这个观念本身就有问题，面对古老艺术，不能乱

创新。”安徽花鼓灯专家、曾任国家非遗中心副主任的谢克林说道。

“在‘非遗’的前提下，不能提发展，只能是保护。”中国艺术研究院舞

蹈研究所所长罗斌直言隐忧。作为研究者，罗斌发现，当前很多非物质文化遗产

在发展冲动下失去了原来的面目，甚至遭到了破坏。

目前，非遗项目如何传承与发展是全国性的难点问题，是保护还是发展？

是继承还是创新？胶州秧歌走出了自己的道路。

在非遗的条件下，把胶州秧歌分成两类，一类是是从传统秧歌里拿出几

个动作编排成的舞蹈，叫做舞台秧歌。一类是原汁原味传承下来的秧歌，叫传统

秧歌。

“传统秧歌是唱出来的，还要有唢呐等配乐，而且扭好胶州秧歌要有真功夫，

比如顶花，胳膊要伸直在头顶正上方打。”胶东镇南庄二村70岁高龄秧歌老艺

人姜承禹演示传统的棒槌角色，一连打出几个标准的顶花、后花、怀花、腿花。

传统胶州秧歌演出有一套完整程序，挑选演员的时候，身段、嗓音都有

严格要求，筛选人员后根据每个人的特长分配六个行当，再经过50天的艰

苦训练才能排出一出戏，难度大，耗时长，技艺深，这决定了传统秧歌的传

承与推广的困难。

胶州秧歌的发展就是要让舞台秧歌和传统秧歌齐步走，互不干扰，齐头

并进。传统秧歌就是非遗，这是必须要保证原汁原味的；舞台秧歌能降低门

槛，易于简化推广，普及到群众。

如果说胶州秧歌是一颗大树，那么舞台秧歌就是叶，传统秧歌就是根，

只有根部强壮，才能源源不断的为叶子输送养分。传承上出了问题，根就会

腐烂，叶子再好看也会枯萎。

为了保护好传统秧歌的传承，从2007年始，胶州市政府每年拿出100万元

专项资金用于保护非物质文化遗产，并对传承人给予奖励；2009年5月28日，

胶州秧歌学校在小白帆艺术团胶州分团内正式成立，并以政府的名义把胶州秧歌

列入到学校教材中，让在校生系统学习。

为了推广普及舞台秧歌，胶州市各镇办甚至一些村庄纷纷成立秧歌队；在驻

胶高校海大青岛学院，成立起阵容齐整的秧歌队，并持续一、两年进行系统培训；

在驻胶部队的官兵中进行普及推广，让部队练兵之余享受一下胶州秧歌的刚劲和

柔美。

探索的道路并不是一马平川