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浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格

1引言

艺术好比一朵鲜花,它不可能永葆青春,总有枯萎凋谢失去光彩之时。当历史的车轮步

入了17世纪的大门,西方的艺术正在悄悄地发生着变化。文艺复兴运动的逐渐衰落把欧洲

带入了崭新的时期。而该时期表现在艺术上的设计风格主要分为两种:巴洛克式和洛可可式。

纵观西方美术史,我们会发现巴洛克和洛可可时期的艺术作品具有划时代的明显特征,

它既区别于之前的文艺复兴,又有别于之后的新古典主义,它在他有限的生命时间段里以不

同于以往的优美线条和华丽的色彩向人们展示它的与众不同。巴洛克和洛可可在西方艺术史

中同属于一个时期,但因产生年代一前一后,因此具有一定的传承关系,两者在绘画、建筑、

室内装饰、工艺美术等方面都有既相似又相异的地方。

2巴洛克的艺术风格

巴洛克艺术产生于16世纪下半叶的意大利,它的鼎盛期是在17世纪。“巴洛克”

(Baroque)一词本义是指畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感,用于贬义泛指各种稀奇古

怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。当时人们认为巴洛克是一种

堕落瓦解的艺术,它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格,强调夸张、浪漫的戏剧感,这种

华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低,直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大

的艺术风格。巴洛克具有很强的宗教气息,它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。16世纪

的意大利,社会骚乱动荡,新教徒与天主教徒彼此结党攻诘,天主教皇极力捍卫自己的权威,

吸引异教徒重返天主怀抱。此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务,他们不

惜重金把教堂和祭坛进行精心装点,教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了

文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力,激发信徒的畏惧敬仰之情。在天主

教会的推波助澜之下,巴洛克艺术风格日渐成熟。其特点是追求韵律感、运动感、空间感、

和豪华感,追求标新立异、华丽绚烂的装饰性,有时还带有宗教的热情和神秘。作品强调形

式的变化,不求细腻的深入刻画,具有自由奔放、大气磅礴、豪放不羁的气质特征,同时洋

溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵,这种风格在16、17世纪的建筑、绘画、雕塑等各个艺术

门类中都有所体现,其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。

巴洛克的艺术风格首先体现在建筑和雕塑艺术上,乔凡尼·贝尼尼、博罗米尼、鲁本斯

等人都是巴洛克艺术的杰出代表人物。他们冲破了古典主义者制定的种种清规戒律,反映了

向往自由的世俗思想。1656年,乔凡尼·贝尼尼受教皇委托为圣彼得大教堂的广场进行设

计,这个广场呈椭圆形,中间高耸着一座方尖碑,两边各一个喷水池。广场两边成弧形的组

成了巨大而连结的柱廊,犹如教皇伸出两只手把信徒涌入自己的怀抱,贝尼尼还把165尊

雕塑安放在两边的柱廊之上,以追求富丽的装饰性雕刻和强烈的色彩,看起来既有严格的统

一,又富于变化,最终广场被设计成了一件庞大的巴洛克风格艺术品。除此之外,贝尼尼的

雕塑艺术更强烈的反映出巴洛克追求华贵气魄的风格,《阿波罗和达芙妮》就是他雕塑艺术

的代表作,作品表现了阿波罗正要抓到达芙妮身体的一刹那,两人不同的姿态、神情和心理。

而绘画方面,画家鲁本斯也把巴洛克的艺术风格发挥到了极致。在他的画面当中,我们可以

看到复杂、多变而统一的构图,剧烈的曲线运动,夸张强调的形体,奔放又强烈的色彩。他

的代表作《抢劫吕西普的女儿》就是这样一幅充满激情的作品,画面表现的是正在强行进行

抢婚的场面,对画家来说,暴力还是挣扎,这并不重要,它所注意的是肉体和马匹之间的色

调对比,关心的是人仰马翻的猛烈纠缠的姿势,两位女子对这场暴力似乎并不是拼死的反抗,

而是虚张声势,半推半就。这种不稳定的动荡,强烈的色彩对比,激越的情绪和夸张的装饰风

格,实际上就是鲁本斯典型的“巴洛克”风格。

3洛可可的艺术特色

当历史进入18世纪以后,法国引领欧洲的绝大多数国家进行着艺术形式的改革。1715

年伴随着专制君主“太阳王”路易十四的离世,巴洛克艺术也随之暮色降临,继承王位的路

易十五引领着洛可可的艺术风潮登上了历史舞台,随之取代了巴洛克风格。“洛可可”

(Rococo)一词来源于法文,它的原意是指“贝壳”,后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图

案的一种装饰样式。18世纪的欧洲自然科学兴盛起来,自由平等的思想风起云涌,人们的生

活变得轻松、愉快,舒适和豪华,思想上压