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胡明哲岩彩人物画的“形”“色”“质”研究

作者：李重阳

来源：《美与时代·中》2024年第08期

摘要：当代岩彩画艺术代表胡明哲在复兴岩彩画方面做出了重要贡献。从岩彩画艺术理

念出发，分析胡明哲在当代岩彩画创作中的语言特点，着重从“形”“色”“质”等角度进行探讨。

同时，将胡明哲的岩彩绘画语言与当代工笔画进行对比，探索其对传统工笔画发展的影响，引

发当代对岩彩材料的关注和思考，从而激发人们对岩彩画表现手法和传统文化的热情，为绘画

语言的丰富与拓展提供新的思路和空间。岩彩画与工笔画的结合将为现代艺术表现力开辟新的

可能性，推动中国画在传统文化继承中的创新。

关键词：胡明哲；岩彩画；当代工笔画

“岩画是早期人类以及生活接近早期社会状态的人们的艺术，是我们理解早期人类历史的

主要依据之一。”[1]早在三万年前，生活在岩洞中的人类便开始利用周围的自然物质，在岩壁

上绘制各种图像，逐渐演变为今天的岩彩艺术。中国最早的岩画可追溯到一万年前，而中国壁

画承载了岩彩艺术的辉煌历史。从最早有记录功能的岩画到后来表现“羽化升仙”“驱疫逐邪”等

主题的墓室壁画，再到规模宏大、艳丽多彩的石窟壁画，其内容呈现出从孤立静态到联系动态

的转变。目前，中国仍然保存着大量的壁画遗迹，这些遗迹分布在西部的高山之巅、草原深处

和大漠边缘，成为东方文明的璀璨瑰宝，并在中国大地上熠熠生辉。这些作品成为后世研究古

人生活、社会制度和宗教信仰的重要资料，蕴含着丰富的艺术价值和文化精神，具有极大的研

究意义。

岩画的发现、确认和受到重视经历了一段曲折的历程。有学者指出，在19世纪之前，还

没有任何出版物提到过洞窟岩画艺术，当时人们还不知道岩画这种特殊艺术的存在，更不知道

它久远的历史[2]。从1901年开始，世界各地陆续发现了康巴里勒斯岩画、哥摩洞窟岩画、拉

斯科洞窟壁画等重要遗迹。在中国，真正意义上的岩画发现始于20世纪20年代末，中瑞西北

科学联合考察团发现了内蒙古和新疆地区的岩画，大规模的岩画考察工作则主要集中在20世

纪50年代以后。这些岩画的发现为后世艺术史研究提供了重要的实证资料。

岩彩画在中国曾因文人水墨画的兴起而式微，却在日本得以持续发展，并在20世纪末由

留学日本的中国青年画家们而重新带回。经过几十年的发展和实践，中国岩彩艺术取得了巨大

的突破。多个艺术院校已设置岩彩画专业，学子和艺术家们对岩彩的研究逐渐深入，以胡明哲

为代表的艺术家在岩彩艺术复兴道路上做出了重要贡献，但艺术界对于其艺术语言的探讨仍然

略显不足。从创作理论的角度，分析胡明哲作品的艺术思想对于岩彩的传承和发展的作用。通

过探寻胡明哲作品的艺术特质，将其置于当代工笔画语境中，进一步探讨其“形”“线”“质”的特

点，探究这些艺术语言与当代工笔画的关系，并结合社会艺术现状，探寻工笔画发展的新趋

势。

一、岩彩画“回归本质”的艺术理念

任何绘画形式都有独特的艺术语言，例如油画的具象写实和抽象概括、中国画的水墨形式

和工笔形式等等。中国绘画近代百余年发展之始，源于对本土文化艺术的回归，这也许是中国

绘画进入近代的一种自觉行为[3]。而岩彩的艺术语言与创作基础是回归到形式的最原始状

态，即绘画语言原点（本质）——平“面造形”。在当代，材质已不仅仅是为其他元素服务的工

具，而是作为一种自主的艺术语言，赋予绘画自身独立意义。

岩彩画引导人们亲近自然，以晶石微粒扩展为线、面，是“尽精微、致广大”的绘画本原。

同时，岩彩材料不仅仅是物质的属性，更是文化的象征，其以自然为本、提倡返璞归真、追求

本源的价值观成为东方世界观的载体。借助岩彩，人们可以理解道器同一、道法自然、自然而

然的东方哲学理念；借助这种绘画方式，人们不仅能够摆脱传统的“以线塑形”的创作观念，还

能够超越西方当代的价值体系。这种由原点引申出的绘画方式，除了具有独特的审美价值外，

还能够让人重新思考人与自然之间的关系。因此，“尽精微、致广大”不仅仅是对材料的阐述，

更是对回归绘画本质理念的深刻表达。

二、基于“形”“色”“质”的当代岩彩创作语言

绘画的形式语言并不像文学中的语言那样，具有确定、明晰的字义和语义，它们只有被画

家在特定的情境和形态中组成一定的结构关系，以及表达一定的审美内涵时，才能体现出绘画

语言特殊的信息[4]。而在胡明哲的绘画语言中，其以平面化的“平面造形”、纯粹性的“色彩表

意”和肌理感的“岩彩质觉”共同构成丰富的视觉形象和审美意趣。

（一）平面化的“平面造形”