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张大千书画真伪如何辨别

张大千书画真伪如何辨别

早在新中国成立前，国画界就有“南张北齐”的说法。“北齐”

指齐白石，“南张”即张大千。美术史研究者认为，张大千的艺术生

涯由两个重要阶段组成：一个是1946至1948年期间所创作的摹古作

品，这是其传统水墨创作的巅峰时期。尤其在他去敦煌临摹历练之后，

将中国传统的书画与其娴熟的技巧完美地结合在一起。他在这三年中

创作的传统水墨作品一直以来是拍卖市场的宠儿，成交价格也最高。

第一，要牢牢掌握张大千书画的用笔之法，或者说是他的艺术风

格。一个艺术家在几十年的艺术实践中形成的用笔之法和习惯，一个

伪手要在短期内全部学会是不可能的，即使临摹，也只能是表面的形

似，要做到气韵生动，神似是不可能的，伪张大千的画也是如此。按

张大千的山水，人物和花鸟画，大致可分为三个时期：

(一)早期指张大干1941年43岁赴敦煌以前，山水主要学习石涛

和八大山人，且大量摹仿他们的作品，，其用笔利落，灵秀，画风俊

俏，爽利。而这一时期的张大千伪画，容易在山水画中的小人物和水

边的细草上出现破绽。张大千的作品风格雄健灵秀，人物面相圆润，

衣纹线条严谨流畅，与画面整体协调;而伪张大千的作品笔力软弱，呆

板无神，极少有整体感。张大干的人物仕女画主要学习清代画家改琦，

所画仕女瘦削、柔弱，具有一种“病态美”。其所画花卉、蔬果画，

主要学习明清小写意的画风，尤喜画荷花、芭蕉，技法以写意为主，

但工笔兼而有之。其画风清新活泼、俊爽，设色明净秀润。所画梅花

老干如铁，有一种耐寒喜洁的笔意。所画兰花，幽香清远，处处体现

一个“清”字。所画菊花，其叶尖是圆形的，其花态有一种凌寒傲霜

之姿，绝无俯首随人之态。其画墨竹，竹枝吸收篆书的笔法;画竹叶，

下笔劲利，多为个字或介字形态，几乎没有川字形状;而所画竹杆，上

下粗细差不多，无两头大、中间小，蜂腰鹤膝的弊端。张大千的荷花

(泼墨除外)，多用大笔蘸淡花青色扫出大体，再用汁绿层层渲染，然后

用线条勾出花瓣的轮廓和斑纹，以表现花瓣正侧向背。

(二)中期，是指张大千赴敦煌后到1957年59岁患病前艺术的成

熟期。其山水画主要取法王蒙茂密繁复的画风，画面由俊俏爽利变为

瑰丽雄奇，功力也比早年深厚。此时所画人物画尤其是仕女画，人物

面相圆润，体态丰盈，色彩浓丽，线描严谨，衣裙图案精致。此时，

他的人物创作进入黄金时代，即变小巧为精密，变小乘为雄伟，变病

态荚为健康荚，寓革新于复古的创作之中。其所画仕女，飘逸妩媚，

衣纹细劲圆润，多重渲染，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。而衬

景中的修竹、芭蕉，多浓施石绿，以衬托人物雅洁的衣冠，从而形成

古艳精丽的格调。此时的花鸟，走兽画，除仍保留早期陈淳、徐渭、

八大山人的余韵外，又学习了敦煌壁画工笔重彩画法，如明代陈洪绶，

宋代赵佶等的画风，形成造型饱满，色彩华美，神韵俱足，工意兼备

的风格。而伪作的仕女画，几乎无传统功力可言。

张大千的画风从上世纪五十年代中期，由习见之青绿、浅绛温婉

细腻的小写意山水转向雄奇浑厚一路。突破传统的规范，以王洽泼墨

法参以西方绘画色和光的关系绘出具有色墨结合的大写意山水，这与

他这个时期周游世界，开拓胸襟，蒙养性灵有很大的关系。此作以阔

笔写崇山，气势雄伟阔大，水墨酣畅淋漓，山下平冈老屋数楹，两高

士放舟于春水之间，喁喁低语，是此画的画眼，画上钤的“己亥己巳

戊寅辛酉”为张大千生辰八字章，这在其它画家中所没有的，也是张

大千的创举，颇为有趣。

(三)晚期，从1958年60岁以后直到逝世，张大千的绘画品逐渐

变工意兼备为大写意。此时，他的泼墨，泼彩画，把色与墨相融相间，

将半抽象与写意的具象画法融为一体，是一种巧妙的中西合璧。而作

伪之人容易把破墨，泼墨画成漆黑一团，无层次，灵秀之感，，此时，

张大千的人物画，多为写意之作，人物衣纹更趋于简练，点景多为意

笔，笔墨酣畅，颇有“老大竟转拙”之意。此时他的花鸟，走兽画，

主要以破墨，泼墨，泼彩为主，在继续保持陈淳，徐谓，石涛的影响

外，又含英咀华，将水墨花鸟推向崭新的领域。

第二，张大千的署款，书画作品上的署款和题跋，是书画鉴定的

重要依据，也是伪者下功夫最多的地方。张大千的书法，学习石涛，

八大山人以后，其法书有两种面貌，一种是老师曾熙，李瑞清细秀，

方平，略带隶书味的书风;另一种是学石涛笔法劲健，豪放，不拘一格

的书风。张大干此时的楷书，横笔上挑，捺笔外撇，有很浓的隶书味。

以后