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论表演者权法律保护：体系审视、现实困境与完善路径

一、引言

1.1研究背景与意义

在当今文化产业蓬勃发展的时代，表演艺术作为文化传播的重要载体，在丰富人们精神生活、促进文化交流等方面发挥着举足轻重的作用。从舞台上精彩绝伦的歌舞表演，到影视作品中演员们细腻入微的演绎，表演者通过自身独特的艺术表达，赋予作品鲜活的生命力，使观众得以领略到不同艺术形式的魅力。然而，随着数字技术的飞速发展以及传播方式的日益多元化，表演者权益的保护面临着前所未有的挑战。

数字技术的进步，如网络直播、短视频制作与传播等新兴业态的兴起，使得表演作品的传播变得更加便捷和迅速，突破了时间和空间的限制。但与此同时，这也为侵权行为提供了可乘之机，未经授权的表演传播、表演形象的歪曲使用、表演者经济利益的不当侵占等现象屡见不鲜。例如，一些短视频平台上大量存在未经表演者许可就剪辑、传播其表演片段的情况，严重损害了表演者的合法权益，也扰乱了文化市场的正常秩序。

表演者权作为著作邻接权的重要组成部分，对其进行法律保护具有多方面的重要意义。从文化产业发展角度来看，完善的表演者权保护机制是文化产业健康、有序发展的基石。它能够激励表演者积极投入创作，不断提升表演质量，为市场提供更多优质的文化产品，从而推动整个文化产业的繁荣。当表演者的权益得到充分保障时，他们会更有动力进行创新和实践，吸引更多人才投身于表演艺术领域，促进文化产业的可持续