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2026/01/11

《西方美学史》

汇报人:2026

CONTENTS

目录

01

西方美学思想演进

02

核心流派代表人物及理论

03

艺术作品案例分析

西方美学思想演进

01

古代美学思想萌芽

古希腊神话美学意象

古希腊神话中，雅典娜的橄榄树象征智慧与和平，其雕像服饰褶皱的雕刻展现了对人体动态美的早期探索。

毕达哥拉斯学派的数美理论

毕达哥拉斯发现琴弦长度比例与音高和谐的关系，提出“数是美的本质”，影响了后来建筑与雕塑的比例设计。

赫拉克利特的朴素辩证美学

赫拉克利特以“人不能两次踏入同一条河流”阐述变化之美，认为美存在于对立面的统一中，如光明与黑暗的交织。

中世纪美学发展

神学美学的主导地位

以奥古斯丁《忏悔录》为代表，主张美是上帝的属性，世间美是神性光辉的折射，艺术需服务于宗教教义。

哥特式建筑的美学实践

巴黎圣母院的尖拱、飞扶壁与玫瑰窗，将宗教象征融入建筑，通过光影效果营造天国神圣氛围，体现中世纪美学特征。

经院哲学与美学的融合

托马斯·阿奎那在《神学大全》中提出美是形式的和谐，将亚里士多德哲学与基督教神学结合，构建系统美学理论。

近现代美学变革

现代主义美学的崛起

19世纪末至20世纪初，塞尚以《圣维克多山》打破传统透视，毕加索的《亚维农少女》开创立体主义，颠覆古典美学原则。

存在主义美学的影响

萨特在《什么是文学？》中提出“介入的文学”，加