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《美在民间——中国民间美术》知识学案

一、学习目标

1.认知与理解：掌握中国民间美术的基本概念、主要特征及其在中华文化中的地位与价值。理解民间美术与人民生活、民俗风情之间的紧密联系。

2.鉴赏与分析：初步学会从造型、色彩、题材、寓意等方面欣赏和分析不同品类的民间美术作品，感受其独特的艺术魅力和文化内涵。

3.情感与态度：培养对中国民间美术的兴趣和热爱，增强对民族文化的认同感和自豪感，认识到保护与传承民间美术的重要性。

二、什么是中国民间美术？

中国民间美术，顾名思义，是植根于民间社会，由普通民众（劳动者）创作、使用并流传的美术形式。它不是文人雅士的案头清供，也非宫廷贵族的奢华点缀，而是与人民大众的日常生活、生产劳动、宗教信仰、岁时节令、人生礼仪等紧密交织在一起的生活艺术。它承载着民众的喜怒哀乐、审美情趣和对美好生活的向往，是民族文化中最鲜活、最质朴的组成部分。

（一）民间美术的基本特征

1.集体性与传承性：民间美术作品多为集体智慧的结晶，其技艺和样式在师徒、家族、社群中代代相传，不断积累和发展，较少留下个体作者的名字。

2.实用性与审美性的统一：民间美术首先是为了满足实际生活的需要，如服饰、器皿、工具等，在此基础上融入审美追求，使实用物品同时具有了美的形态。

3.地域性与民族性：不同地域的自然环境、生活习俗、文化传统孕育了各具特色的民间美术样式。同时，各民族