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《从传统走向现代──印象派与后印象派》课堂实录

授课教师：（资深艺术史学者，语调沉稳，略带启发式提问）

授课对象：艺术史专业本科生

授课地点：大学美术馆阶梯教室

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(课堂开始，投影屏幕上首先出现一幅古典主义油画作品，如安格尔的《泉》)

教师：同学们，我们今天的课程将聚焦于19世纪中后期欧洲艺术史上一个至关重要的转折点。大家现在看到的这幅作品，代表了西方传统绘画的高峰之一——古典主义的理想美。它构图严谨，线条流畅，色彩和谐，主题多为神话、历史或宗教，追求的是一种永恒的、理想化的美。然而，到了19世纪下半叶，一批年轻的艺术家开始对这种既定的艺术规范产生了质疑。他们不再满足于在画室中描摹前人的经验和想象中的完美，而是将目光投向了窗外的真实世界，投向了瞬息万变的光影和色彩。这便是我们今天要探讨的——印象派，以及在它基础上发展而来，并最终引领艺术走向现代的后印象派。

(投影切换，出现莫奈的《日出·印象》)

教师：这幅画，我想大家都不陌生。克劳德·莫奈的《日出·印象》，正是“印象派”这一名称的由来。1874年，当这幅画在巴黎展出时，一位批评家带着嘲讽的口吻称这些艺术家为“印象派”，认为他们的作品不过是潦草的“印象”，而非严谨的“完成品”。但历史证明，这个起初带有贬义的称呼，最终成为了艺术史上一个光辉的里程碑。

那么，印象派究竟“新”在何处？我们不妨从几个方面来思考。