王崧舟《枫桥夜泊》.docxVIP

王崧舟《枫桥夜泊》

张继的《枫桥夜泊》，寥寥二十八字，穿越千年风霜，依旧在中华文脉中回响。如何将这看似浅白的诗句，转化为学生心灵深处的文化印记与审美体验，是语文教学的永恒课题。王崧舟老师对这篇经典诗作的演绎，无疑为我们提供了极具启发性的范本。其教学艺术，不在于炫技式的解读，而在于一种“润物细无声”的渗透与唤醒，引领学生在语言的丛林中漫步，最终抵达情感与文化的内核。

一、入境：营造氛围，奠定情感基调

王崧舟老师的课堂，往往从“入境”开始。对于《枫桥夜泊》这样一首充满凄清意境的诗作，情境的创设尤为关键。他不会急于揭示诗句的含义，而是常常通过精心选择的音乐（如古筝曲的幽咽）、简约的画面（如冷月、孤舟、夜桥），或是一段深情的旁白，将学生悄然带入那个“月落乌啼霜满天”的秋夜。

这种“入境”并非简单的感官刺激，而是一种心理场域的构建。学生在教师的引导下，暂时脱离现实的喧嚣，其听觉、视觉乃至触觉都变得敏锐起来。他们仿佛能感受到秋夜的寒凉，听到乌鸦的啼叫，看到远处渔火的闪烁。此时，教师范读或学生初读，便不再是孤立的文字发音，而是带着情感温度的意境诉说。这种铺垫，为后续的文本解读与情感共鸣打下了坚实的基础。王老师深谙，只有当学生“在场”，诗歌的解读才具有真实的意义。

二、披文：紧扣语言，品味炼字之妙

“言为心声，文为言表”。王崧舟老师的教学，始终没有离开对语言文字本身的细致研磨。在《枫桥夜泊》的教学