明清造像特征解析中国传统造型素描11课件讲解.pptxVIP

明清造像特征解析中国传统造型素描主讲人：方金达

目录CONTENTS壹从“神格”到“人格”——世俗化的写实温度贰从“体量”到“细节”——装饰性语言的自律叁从“感觉”到“法度”——造型的几何化与量感

角度一：从“神格”到“人格”——世俗化的写实温度大家看双林寺的“自在观音”。这里的观音不再端坐于莲台之上，而是一条腿盘起、一条腿垂放，身体微向后仰，姿态慵懒而舒适。这是一种“游戏坐”，工匠把观音从高远的天国拉回到了山间水畔，让她有了“人”的体态。

角度一：从“神格”到“人格”——世俗化的写实温度再看“哑罗汉”，嘴巴紧闭，双唇用力内收，眉头微蹙，两眼圆睁，面部肌肉紧绷。这不是模式化的“威猛”，而是一种被冤枉后“有口难辩”的憋屈感。这是一种极其细腻、真实的人物心理刻画，完全来源于对现实生活中人的观察。

第一，肢体语言的松弛与扭转与汉唐造像的“正面律”和严整的站立姿态不同，明清造像大量运用“重心偏移”和“螺旋式”动态如“韦驮像”身体呈现出一个极端的“S”形——头向左转，胸向左挺，胯部却向右推出，重心落在右腿。躯干的扭转，产生了体块的挤压与拉伸：胸腔作为一个体块，盆腔作为一个体块，两者反向旋转。在扭转处，腰部衣纹密集堆叠，而在另一侧则舒展拉伸。这是人体动态中最具表现力的瞬间。“动态线”“体块扭转”

第二，表情的肌肉微差“说书罗汉”如“说书罗汉”“说书罗汉”张嘴露齿，眉飞色舞，眉心和鼻唇沟的肌肉向