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戏曲舞台的美术设计分析

【摘要】在表演戏曲过程中，经常需要依赖戏剧假定性的特征，模拟真实的生活形态，实现虚拟结合的意境，让观众能够受到震撼。在戏曲演出中，舞台设计属于关键性影响的因素，逐渐变成戏曲行业的关注重点。本文主要分析了戏曲舞台的美术设计内涵，深入研究传统戏曲的美术设计表现，同时提出戏曲舞台的美术设计对策，以便给相关研究提供参考。

【关键词】戏曲舞台；美术设计；布景

舞台美术和设计在戏曲表演的艺术表现中存在直接影响，尤其对于艺术的二度创作至关重要。舞台艺术的设计主要功能是深化主题与独特审美，可以帮助演员创作戏曲故事，既可以促进演员迅速进入到角色中，又可以方便观众了解戏曲环境与故事情节。使得观众真正了解戏曲，和演员产生情感上的共鸣。

一、戏曲舞台的美术设计内涵

戏曲是一种综合艺术，其涵盖了灯光、表演、演员、化妆、导演、舞台的布景与作曲等环节，各个环节互相衔接。从广义上看舞台美术，指的是除了导演之外戏曲舞台上的全部造型，从狭义上来看舞台美术，指的是舞台道具、布景、造型与绘画等过程与加工效果。戏曲舞台的美术设计属于衬托戏曲的绿叶，其属于舞台戏曲中关键的构成部分，在进行舞台美术设计时，需要把服务剧本作为中心，最大程度体现出剧本所呈现的故事情节与思想，以便给舞台的美术设计提供思路，灯光、布景与服饰等需要密切结合戏曲中人物的动作、思想。[1]如果戏曲表演能够脱离剧本，而设计者可以单独实施