电影流派：捷克新浪潮.doc

捷克电影新浪潮，发轫于1962年，略晚于大名鼎鼎的法国新浪潮，初始时受到法国“真实电影”的强烈影响，青年导演们信奉的准则是“现实主义”和“真实”。 回溯最开始的十年，对社会主义的救世主般狂热的信仰和冷战带来的孤立给整个国家带了强大的影响。年轻人逐渐放弃了那种本身死气沉沉无所作为的教条主义艺术准则，决定自己去定义它们。 主要人物 薇拉?齐蒂洛娃 　　(1929年 - ) 　　曾从事纺织、照片润饰、场记和时装模特的工作，50年代末与其他捷克新浪潮同道进入FAMU电影学校学习。她的毕业作品《屋顶》（Strop, 1961）允许同她的第二部作品《一袋跳蚤》（Pytel blech, 1962）同时在国内发行。两个短片－她的第一个长片是《别的什么》(O necem jinem, 1963)－深受法国和美国真实电影流派的影响并在叙事上运用了记录片式的手法。尽管她早期作品中包含许多激进内容，然而与她第二个长片《雏菊》 (Sedmikrasky, 1966)中的那些创新手法相比则显得苍白无力。电影是对于两个空虚放纵的年轻女人和她们怪异举止的片段式的、令人眼花缭乱的超现实主义描写。该片利用的抽象派拼贴画的手法和表现主义技术显露出西蒂洛娃作为一名大胆的艺术革新家和电影颠覆性分子的潜质。《雏菊》完成后立即遭到当局禁映直到1967年解禁并得到世界范围内评论界的喝彩。西蒂洛娃的名字旋即变成了捷克新浪潮－一个她在后来的一部亦异常特殊的电影《天堂的果实》(Ovoce stromi rajskych jime, 1969)中提出的概念－中形式主义先锋派的代名词。在1968年8月苏联政府颠覆杜布切克政权后，西蒂洛娃被禁止从事电影拍摄工作。1975年禁令取消后，她又通过《苹果游戏》(Hra o jablko, 1976)重新回到了她的电影工作中，并至今仍在捷克共和国进行电影拍摄。 米洛斯·福尔曼 　　(1932年 - ) 　　自捷克新浪潮中诞生的最具国际知名度的导演便是米洛斯·福尔曼。在纳粹占领时期沦为孤儿的他由他那些叔叔们抚养长大，直到他考进FAMU电影学员编剧系（因其得到戏剧系的录取）。1957年毕业后，他在捷克电影界摸爬滚打了多年，直到他的处女作《竞赛》(Konkurs)和《如果没有音乐》(Kdyby ty muziky nebyly)以《竞赛》的名号上映才打破沉寂。福尔曼与众不同的风格－混杂着黑色幽默和日常生活的艰辛审视－从初期便露出了锋芒。这些签名式的风格在他的第一部真实电影式的，讽刺阶级斗争并用实景和非职业演员拍摄的长片《黑彼得》(Cerny Petr, 1963)中得以尽显。《黑彼得》赢得了当年捷克电影评论协会奖，而接下来在1965年获得奥斯卡最佳外语片提名的《金发女郎之恋》(Lasky jedne plavovlasky, 1965)则迎来了国际性的赞誉。作为一个对于孤独和欲望的喜忧参半的行为学研究文本，《金发女郎之恋》不久便被公认为捷克新浪潮的范本，并因其那种乍看独特然对社会具普遍代表性的人物生活的亲切而细致地描述得到了世界范围的拥戴。福尔曼接下来的一部电影是政治倾向明显的《消防员的舞会》(Hori, ma panenko!, 1967)，其不加掩饰的对于捷克当局的讽刺使其被总统诺沃特尼临时禁映。《消防员的舞会》作为福尔曼在捷克斯洛伐克的最后一部作品亦赢得了奥斯卡的提名。1968年俄国坦克开进布拉格后他被迫离开捷克斯洛伐克前往美国，至今生活于彼，并拍摄了许多脍炙人口的作品如《起程》、《飞跃疯人院》、《爵士年代》、《安魂曲》以及最近的《月亮上的男人》。 沃依采克·雅斯尼 　　(1926年 - ) 　　与其他国家的新浪潮运动不同，捷克新浪潮并未摒弃前辈们的电影传统和风格。恰恰相反，捷克奇迹中吸收并包含了这些前辈导演的功劳。其中一位在电影技法上具有创新性并成为新浪潮支柱的老兵便是沃依采克·雅斯尼。作为捷克第二代导演（一股在1956年解冻后诞生的电影力量）中的中坚力量，雅斯尼被称为捷克的第一位电影作者并率先进行捷克独特电影语言探索的导演。雅斯尼最具突破性的作品《九月的夜晚》(Zarijove Noci, 1957)是对被国防部长下令开脱的军队的大胆而直接的控诉。而后一部作品《欲望》(Touha, 1958)则是一首关于季节和人生的平行叙述的电影诗。《欲望》重新唤起了被苏联社会主义现实主义长期压制的捷克电影中的抒情风格。尽管雅斯尼是捷克电影奇迹一代中的先导，但是他随即变成了其中的参与者。在他高度风格化的《卡桑德拉猫》(Az prijde kocour aka That Cat, 1963)中，雅斯尼更加偏离官方规定的新斯大林美学章程，将政治寓言和现代童话故事巧妙结合使其赢得嘎那电影节特别评委会大奖并成为捷克新浪潮萌芽的催化剂。雅斯尼另一部赢得