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怎样国水彩画 第一章水彩画知识 水彩的简史 3000 年前，埃及Memphis 时代的蛋彩画是水彩画的前身。它是一种以红、 黄、绿、紫四色混四合蛋黄或蛋白等媒剂，在墙上渲染成交织图案。经过罗 马时代沿袭而传于欧洲，蕴育了后来的水彩画。 14～15 世纪，欧洲的画家发展了一种以线为骨干，以极少的色彩为烘托 或只以单色渲染的单色水彩画，它是作为油画创作的草稿和练习的。 直到近三四百年，水彩才被编成较有秩序的历史。16～17 世纪的欧洲， 柏拉图式的理想美使画家开始重视自然的写实精神，而常以风景写生的方式 来捕捉经由大自然所赋予的美感。水彩正是记录变化快速的灵感与捉摸流动 气氛最好的材料，因此水彩经由德国画家丢勒等人的影响，逐渐被较多的人 所运用。特别是17 世纪中的一些荷兰画家，更致力于把水彩视作与油画同等 看待的艺术，并全力研究其特殊技法，慢慢的传播到英国，导致了18 世纪英 国水彩画的崛起。被称作英国水彩之父的保罗·桑德比以勤奋不懈的劳动和 出众的才能，在社会上赢得了荣誉和地位，在英国政府的大力支持下，成立 了皇家艺术学院，推进水彩的发展并开始挣脱荷兰的影响，寻求独立的风格。 这个时期法国的水彩则是由他们的油彩宗教肖像画的画法而延伸过来的，不 像英国直接受荷兰的影响。18 世纪的法国水彩画是透明与不透明相结合的， 是发扬淡彩插图及吸收英国风格特点而形成的。他们注重树胶水彩一类不透 明的画法，英国则普遍地应用所谓纯粹的透明水彩。 另外，在德国、瑞士等欧洲其他国家，由于人文主义所带来对自然奥妙 的探索与写实的精神，水彩画因其本身轻便和多样性的优点，渐渐受到欢迎 并表现出轻快而独立的价值和魅力。 从18 世纪转入19 世纪的这段时间，水彩画家们经过几世纪的努力，水 彩画已奠定了独立的基础，水彩画能有今日，应归功于这个时期的经营。尤 其是英国的几位天才画家——特纳、格丁、博宁顿等人苦心研究，推进和发 展了纯粹水彩画的特性，遗弃了取悦性较浓的荷兰画法。同时欧洲和美国的 油画家、雕刻家都纷纷投入水彩创作，使得水彩艺术日益蓬勃。纵观水彩画 发展的历史，尽管前后不过三四百年的时间，以如此短暂的时间获得如此辉 煌的成果，它的特性更加符合现代效率精神，必能为现代艺坛带来更辉煌的 前程。 水彩画工具材料及特点 各画种的发生发展及其特点都与该画种的工具材料和绘画方法有着决定 性的关系，水彩画也不例外。当工具材料和绘画方法发生了变革的时候，其 作品也随之产生新的韵味，表现出一种前所未有的新的姿态。例如，当社会 经济科学得到高度发展的时候，水彩画工具材料必然随之得到改进或提高， 因此也就会导致水彩画的画面效果产生异样的感觉，再加上绘制方法的推陈 更新、积累叠加和混合，画家们利用新的工具材料和方法，创造出全新的水 彩画作品，由此我们可以拥有这样一种共识：对水彩画工具材料特点的认识 以及技法的掌握只能是一种相对的了解和基本技法的熟练。水彩画家应在实 践中积累丰富的经验，根据社会各方面的发展，掌握新的动向，适应新工具 材料的运用，变通革新绘画技法，这时画家的作品也会忠实地反映出他在这 一领域里的创造性和实力。 水彩画的工具材料是些比较简单而又经济方便的一些小型用品，这就决 定了它会拥有更多的群众和爱好者，易于普及和提高这一画种的艺术水平。 1.画纸 正常的水彩画纸应是中性吸水的较厚的画纸。既不能吸水太快容易破 裂，也不能表面硬滑不吸水。我国目前有温州产的大纹水彩纸吸水性能较好， 还有保定产的纸纹较规律的水彩画纸。由于纸质性能不太稳定，一般都要裱 在画板上作画，以保证作画时画纸不变型。 过多的手摸会影响水彩画作品的画面效果。折叠卷曲的纸张留下一些不 易察觉的裂痕，着色后会留下一些不该有的痕迹。摩擦过或起草时多用橡皮 的纸张会起毛，容易积色使画面出现不必要的污迹。手上因汗迹或油污摸到 纸上后着色时相当困难，有的可以看到清晰的指纹，应该说有以上问题的水 彩画纸不宜使用。有的画家作品上留有图钉的印记和撕裂的边角，严格地讲， 这是些不必要的遗憾，有损于画面的美感，说明画家绘制作品时的疏忽。 作画纸张的大小应根据需要而定。初学水彩画时用16 开、8 开和4 开为 宜，因这些纸张既适于室内静物写生，也适于野外风景写生。待全面掌握了 水彩技法之后能进行创作时，可用对开和整张画纸在室内作画，但再大的纸 张用起来就困难了，很少见到将两张水彩纸接起来作画的画家，因为拼接的 画纸有如折叠过的画纸，必然在中间留下一道痕迹影响画面的完整，所以最 大的水彩画莫过于零号纸了。实际上最能体现画家个性的作品不在于纸张的 大小，而应重在画面的表现力和深刻内涵的体现。英国水彩画来我国展出时， 小的画面仅邮票那么大，而大幅作品长达1.2 米。像中国的长卷式的水彩画， 目前还未见到。有时为了展出效果的需