中国古代戏曲.docVIP

中国古代戏曲 填空题 1、作为一门综合艺术，戏曲艺术中大致包括文学剧本、戏曲音乐和舞台美术三个部分。 2、先秦时期除了音乐歌舞外，还有以说白为主的表演艺术，出现了以插科打诨、调笑滑稽为职事的宫廷演员，称为“俳优”、“弄人”、“倡优”。 3、汉代的表演艺术称为“百戏”，其中主要有角抵戏与歌舞戏。角抵戏的代表剧目是《东海黄公》。 4、唐代歌舞戏剧目众多，代表作有《大面》、《踏摇娘》等。著名的“参军戏”也产生于唐代，其有两个角色：一为参军，一位苍鹘。 5、宋代是戏曲形成的时期。宋代的表演艺术有自己固定的演出场所，叫“瓦舍勾栏”。在宋代，各种伎艺都在瓦舍、勾栏中演出，便孕育出一个新的、有数个角色以代言体说唱并运用歌舞演故事的艺术形式，被时人称为“杂剧”。 6、北宋及辽金时期，在鼓子词和赚词的基础上逐渐形成了诸宫调这种讲唱文艺形式。今存唯一的全本诸宫调作品是董解元的《西厢记诸宫调》。金院本即金杂剧，与宋杂剧一脉相承。 7、宋杂剧、金院本、诸宫调是早期的戏曲艺术形态，是元代杂剧的母体。 8、南北宋之交，在南方温州地区孕育了南戏。南戏在元代发展成熟，最终发展为明、清传奇。 9、元杂剧的发展可以分为三个时期。初期作品有四种类型：历史剧、社会剧、公案绿林剧和婚恋剧，代表作家有关汉卿、白朴、马致远等。 10、关汉卿是中国古代伟大的戏剧家，元杂剧的奠基人，也是本色派、豪放派的开创者。其社会剧《窦娥冤》成就最高，还有爱情剧《救风尘》、《望江亭》，历史剧《单刀会》、《西蜀梦》等。 11、与关汉卿同时期的著名作家白朴、马致远等。其佳作有白朴的《墙头马上》、《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》、《黄粱梦》。 12、中期是元杂剧继续繁荣和题材风格转化期，文人剧、爱情剧和隐逸道化剧鼎立。文人剧的佳作有《荐福碑》、《王粲登楼》，爱情剧出现了划时代杰作——王实甫的《西厢记》，隐逸道化剧有《岳阳楼》、《陈抟高卧》等。 13、晚期是元杂剧总体上衰微时期，创作中心南移，代表作家有萧德祥、秦简夫、郑光祖等。郑光祖名声最著，代表作有《倩女离魂》《王粲登楼》等。关汉卿、白朴、马致远、郑光祖合称为“元曲四大家”。 14、元代南戏出现了“四大传奇”，即《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《杀狗记》、《拜月亭记》和被誉为“南戏之祖”的《琵琶记》。现存最早的南戏剧本是《永乐大典戏文三种》。 15、明代南戏四大声腔是：海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。梁辰鱼按照昆山腔创作的《浣纱记》标志着文人传奇的基本确立。 16、明代传奇分为三个阶段：初期是南戏向传奇的转变期，代表作如丘濬的《五伦全备记》、邵灿的《香囊记》等。 17、传奇的成熟期，产生了“三大传奇”，即李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和阙名的《鸣凤记》，标志着传奇发展到了一个新的阶段。 18、传奇的成熟期出现了吴江派和临川派。吴江派的代表人物是沈璟，临川派的代表人物是汤显祖。 19、明代传奇的繁荣期是明传奇创作最为兴盛的时期，出现了冯梦龙、孟称舜、阮大铖等名家。 20、清代传奇的高潮期出现的优秀作家作品有：“苏州派”代表作家李玉，代表作《一捧雪》、《人兽关》、《占花魁》以及与人合著的《清忠谱》。还有以吴伟业、尤侗为代表的文人派和以李渔为代表的形式派。 21、康熙年间，出现了清代最杰出的两部戏剧作品，即洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，二人并称为“南洪北孔”，集传奇创作之大成。 22、汤显祖，别号清远道人，居室称为玉茗堂。他著有五种传奇，为《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《邯郸记》、《南柯记》、《紫箫记》，后四种合称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。《牡丹亭》是其代表作，取材于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。 23、《西厢记》的故事，最早出自于唐代作家元稹的传奇小说《莺莺传》（又叫《会真记》）。之后最有影响的改编作品是金代董解元的《西厢记诸宫调》和王实甫的北杂剧《西厢记》。 名词解释 1、程式化：程式化是指中国古代戏曲的表演是运用虚拟化的程式来完成的。所谓程式，就是戏曲的基本表演动作和套式。戏曲的基本动作是生活行动的艺术化和规范化，如关门、上楼、起霸、走边、趟马等，在戏曲表演中都用一套规范的动作符号来表现。 2、行当化：行当化是指中国戏曲中塑造人物时，根据人物的生理属性、心理特质和社会属性划分为若干角色类型，这些角色类型称为行当。行当化自然会使剧中人带有一定的类型特征，但并不一定会使人物类型化。 3、吴江派：明代传奇成熟期出现的一个风格流派，代表人物是沈璟。他主张剧本必须在音乐上“合律依腔”，强调戏曲语言必须“本色”。他开创的吴江派在戏曲史上占有重要位置。 4、临川派：明代传奇成熟期出现的一个风格流派，代表人物是明代最杰出的戏剧家汤显祖。他力主文学作品应表现“童心”、“性情”和“真情”，强调以“意趣神色”为主，不主张拘泥于音韵格