影视名家名片选析第五章 当代多元电影.docVIP

　当代多元电影 电影从杂耍开始发展，几经变革：格里菲斯为电影建立了基本镜头叙事语言；默片电影探求了电影的视觉画面的表现力；好莱坞情节剧发展了电影戏剧性美学和商业电影的一整套经验；二战后，意大利新现实主义电影运动发展了电影的纪实性美学因素，随后，法国的新浪潮和伯格曼、费里尼、安东尼奥尼等为代表的现代派电影进一步拓展了电影的表现技巧和哲理内涵。电影逐渐从经典形态向多元化的现代形态转变。 传统电影的艺术观念往往是分立、更替的：蒙太奇与长镜头；再现与表现；纪实性的客观记录与戏剧语言的假定性；当代电影发展的趋向则是多元化，以多种艺术元素的融合来超越传统，蒙太奇与长镜头、悲剧与喜剧、纪实主义与技术主义等对立元素、对立观念、技巧组合在一起，构成多层次的视听复合的艺术整体。 第一节：基耶斯洛夫斯基与《蓝、白、红》 一、克里斯托弗·基耶斯洛夫斯基的生平与创作 　　基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）： 1941年出生于波兰华沙。1969年毕业于洛兹电影学校，分配在华沙记录片厂任导演，先后拍摄了13部记录影片。 1975年拍摄了他自己称作“生命的隐喻”的第一部剧情片《人员》，是一部用16毫米彩色胶片拍摄的电视电影。1976年的《疤痕》是他的第一部电影故事片，被评论界认为是当时波兰“道德焦虑电影”的先锋，也标志着他从记录片走向了作者电影。1979年拍摄《影迷》。之后1981年的《盲目的机会》（又译《盲打误撞》《十诫》系列使基耶斯洛夫斯基从波兰走向国际，《蓝》关于自由的思索朱丽的家庭毁于一次车祸，她的作曲家丈夫和女儿都在车祸中丧生。朱丽叶一度想要自杀，但在难以吞咽的大把药片面前却丧失了死亡的勇气。她遇到了一位脱衣舞女，一位目睹车祸的青年，一个孤独的街头乐手。后来她更发现丈夫曾有位在法院工作的情人，而且怀着与她丈夫的孩子。朱丽叶终于从悲怅中醒悟，能够淡定地面对现实生活。她接受了奥利维的爱情，同他合作谱写丈夫未完成的交响曲。她请丈夫的情人来到自己家，并将遗产转给了丈夫的骨肉。波兰美容师因为，被法国妻子多明妮起诉要求离婚并获准。监狱。牢房中多明妮在用手语向他说：“等我出来”流下了眼泪。多明妮曾抛弃了，就设计圈套抛弃一次多明妮，难道这就是平等？其实是在提醒人们，人的感情是无法强求平等的。时装模特儿在开车回家时撞伤了一只狗，她带着狗找到了它的主人，一位独居的退休法官。·基阿鲁斯达米的生平与创作 阿巴斯·基阿鲁斯达米（Abbas Kiarostami）：1940年6月出生于伊朗首都德黑兰，毕业于市立美术学院。后来开始拍摄广告和短片。1969年青少年发展研究院聘请阿巴斯组建电影学系，电影系成为了制作伊朗新电影的温床，而对阿巴斯本人来说，这同样是他人生的一个重要转折点，从1969年开始，阿巴斯作为一名导演、剧作家、制作人以及剪辑师，如一颗新星在伊朗电影业中冉冉升起。　 1970年，阿巴斯完成了他的首部抒情短片《面包与小巷》，从中我们已可洞见他日后集大成作品的艺术风格：纪录片式的框架，即兴式的表演，真实生活的节奏，和现实主义的主题，而这一切都被他舒缓自然地融合在一起。 之后20余年的从影生涯使阿巴斯在本国成为支柱型导演，但他真正登上世界影坛、确定了其国际大导演的地位，还是在进入八十年代末期以后。1987年，朴素的儿童题材影片《何处是我朋友的家》第一次让他得到了西方世界的承认，在瑞士洛迦诺国际电影节上拿回了大奖。影片的故事很简单，甚至说很琐碎，小主人公发现朋友的作业本在自己的书包里面，为了避免明天朋友又因为没有写作业而被老师惩罚的后果。他逃避妈妈的约束，不顾大人的不解，沿着曲折的山路，走过迷宫般的村庄，一次次地询问，寻找朋友的家。看着他的那份急切的心情，可以体会出朋友在他幼小的心灵中的分量有多重。影片的确无法说是惊世巨片，然而却是一篇难以忘怀的乡村散文。小主人公阿默德的形象丰富饱满，他浓缩了孩童特有的顽皮、单纯，和成人很难理解的执拗，由此形成了孩子与成人之间强烈的反差，让我们看到了成人世界对孩子心灵的漠视和伤害。同时，这也是一幅生动的伊朗风俗画，土坯的房屋，青翠的山岭，闲坐夕阳里不住唠叨的祖父……对此，摄影机的注视是默默无言甚或看似无心的，但观众们却在一瞬之间最直接地看到了伊朗。 “某种共同的东西：一种简单的颜色和光线，一种特别的意义和时刻”。 1990年，阿巴斯把镜头对准了贫苦的大众，拍出了可能是迄今为止他最钟爱的影片《特写》，影片交叠着电影的真实与现实的真实。自《特写》始，阿巴斯沿用并发展了这一手法，有意识地模糊纪录与虚构之间的界限。如1992年的《生活在继续》（又译《生生不息》），其线索即是寻找在《何处是我朋友的家》中饰演主人公的那个孩子。1994年的《穿越橄榄树林》（又名《橄榄树下的情人》）是关于一个电影摄制组选演员拍片的