西方艺术史之--加洛林.ppt

中世纪艺术 ——加洛林王朝 加洛林王朝 加洛林美术 加洛林美术的一个重要特点是宗教性。它以强大的基督教统一臣民的思想，由上而下地兴建教堂和修道院，并在这场所设学校兴艺术。统治者不遗余力地资助和鼓励这些学校用美术做工具，再现历史和宗教事件，宣扬复兴帝国的理想。加洛林美术从早期基督教、拜占庭和希腊－罗马美术中吸取营养，这多种渠道促成了多样化的汇聚，使当时美术风格呈现包罗万象的复杂情状。其影响，尤其是建筑风格的影响在当时就一直传到西班牙、奥地利、大不列颠和意大利，成为中世纪美术的重要一页。 加洛林时期建筑 加洛林时期的教堂建筑型制很多,技艺有了长足进步。 最常见的是小型简陋的厅式教堂。始建于754年的圣但尼修道院被看作第1个国家教堂,是典型的加洛林式三甬道的巴西利卡建筑,。亚琛的王宫教堂和兰斯大教堂就是这一形制的范例。查理曼执意仿照拉韦纳的圣维塔尔教堂来造王宫教堂，并将它当作自己的安葬处。对向圣坛即在巴西利卡式教堂的中殿两侧各设一圣坛，扩展成拉丁十字形平面，后来成为奥托时期大教堂的标准形制,一直持续到罗马式时期。 加洛林时期绘画 加洛林时期壁画所描绘的典型内容，是从D.弗洛吕著作中选出的宗教故事人物，在发现的壁画中，多是耶稣和众使徒的生平组画，几乎无世俗性壁画传世。但有文献说，亚琛王宫中有查理在西班牙征战的画面，亚琛和泰奥迪尔夫宅邸还有绘着七艺和四季的画面。在英吉尔海姆的王宫内有从亚历山大到查理等一批真实的历史人物壁画像。亚琛王宫教堂天顶的《耶稣和四福音使徒像》可算是最重要的镶嵌画，可惜经过了整修。唯一保留原貌的镶嵌画是在普雷的热米尼祈祷室后殿，金和蓝色的背景上，两旁有天使陪着中间的约柜，上面是上帝之手。 插图 插图是加洛林美术中最重要的部分。统治阶级特别是查理及继任的秃头查理的推崇，使手抄本插图从湮没无闻的行当变成与权贵们名誉攸关的艺术。起初绘制插图的中心在东法兰克，后来逐渐转向法国北部的兰斯和图尔等处，加上来自萨尔茨堡、圣加尔和埃希特纳赫及其他中心的贵族化影响，8～9世纪各地流派认真复兴古典传统，共同奠定了细密画和手抄本插图发展的基础。。 加洛林时期雕塑 因存世实物很少，加洛林雕塑鲜为人知。查理曼热衷用雕塑布置教堂和宫殿，还专门购买意大利的杰作当做楷模，如亚琛王宫教堂的云石柱头和青铜的狄奥多里克骑马像。存世的几尊他本人的肖像，清楚可见古典艺术对加洛林雕像的影响。建筑性雕塑，主要限于装饰柱头和脚线 加洛林时期金银饰品 与手抄本插图相比，传世的金银饰品数量较少，但在加洛林美术中占有重要位置。当时人们崇拜黄金不只为其物质价值，主要还迷信它具有某种神赐的威力。 　加洛林教堂和修道院内的金银饰品十分丰富：圣餐杯盘、香炉烛台、冠冕、圣物箱盒和大批特制的贵重金属十字架，还有镀金的祭坛或者屏饰等物件。艺匠们用镌刻、乌银镶嵌、镀金、金丝装潢或加珠宝及珐琅镶嵌等种种加工方法。饰品大多表现耶稣生平或单个的圣徒、圣母形象，人物故事内容压倒了纯粹色彩的和抽象图案的装饰。埃因哈德圣物盒和米兰圣安布罗焦的黄金祭坛是突出的例子。 加洛林时期牙雕 　加洛林牙雕艺术品只限用于宗教，主要做书籍封面的装饰，图样都是圣经人物、故事或者礼拜的场面。当时牙雕工艺大致可分为雕塑型的阿达派与绘画型的兰斯、梅斯两大流派。此外在今天的法国南部、比利时还有一些小的地方流派。 加洛林文艺复兴 “加洛林文艺复兴”是发生在公元8世纪前后欧洲中世纪历史上的一位重要的社会文化现象，也被称为是“欧洲的第一次觉醒”。这个文化现象的出现，对欧洲社会和文化的发展产生了较大的历史作用，同时也与当时的统治者查理大帝的文化政策密切相关。当时的欧洲普遍处于文盲或半文盲状态，除了教士以外，几乎没有人会读书，而低级教士的水平也是很低的，同样缺乏教育。为了改变这种状况，查理曼大帝广纳欧洲的优秀学者来到帝国，恢复和兴办学校与图书馆，形成了文艺复兴的局面。 加洛林文艺复兴的标志 一是开始了基督教教义和宗教活动的初步规范工作 二是初步系统的宗教教育机构开始出现 三是改革拉丁文，学习新文字(甚至有人认为是最重要的标志) 四是形成了君主奖掖学习和研读的风气 历史评价 一些濒于散失的古代文献因此得以保存下来。 构成欧洲文明的各种成分——古典的、基督教的、日耳曼的文化成分，被基督教思想综合起来，形成了基督教的中世纪化和基督教文化的西方化初步。延续了欧洲文化的生命。 古典文化典籍的收集、基督教文献的整理、宗教文化学术人才的培养，带来了崇尚文化、崇尚学术研究的新风气，这是黑暗时代中一个比较明亮的时代，改变了中世纪文化衰退的进程。 初步形成了