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欧美发达国家创意产业园区发展的四种模式 内容摘要：按照园区形成方式，可以将创意产业园区分为旧厂房转型模式、历史文化区延续发展模式和政府主导模式三种。但从更具有借鉴意义的核心竞争力角度，欧美发达国家创意产业园区的发展模式可以被分为以文化为核心、以科技为核心、以城市为核心、以产业链为核心四种。本文通过对这四种发展模式的探析，力求为国内创意产业园区的发展提供一些思路。 关键词：创意产业 园区 欧美 模式 中图分类号：G114 中图分类号：A 本文系宁波市社会科学联合会项目成果，课题编号：07JDW06L 创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。学术界一般依据其形成方式，将欧美创意产业园区分为旧厂房转型模式、历史文化区延续发展模式和政府主导模式三种。但园区能否持续发展，其形成方式并不是最主要的因素，而更应该取决于它的竞争优势。因此，本文从核心竞争力的角度，将欧美发达国家创意产业园区的发展模式分为以文化为核心、以科技为核心、以城市为核心、以产业链为核心四种。 一、以文化为核心的创意产业园区发展模式 相较于其他创意产业园区，以文化为核心的创意产业园区文化艺术氛围比较浓厚，其文化底蕴和艺术特色是促使创意工作者入驻的主要原因，也是吸引游客参观、引发交易行为并推动园区发展的重要因素。这类园区比较典型的是伦敦西区、纽约百老汇、迪斯尼主题公园等。 1. 文化艺术传统——园区核心竞争力 以文化为核心的创意产业园区，或者具有创作、展演与欣赏文化艺术作品的人文传统，如剧院汇集的伦敦西区；或者具备生产、展示和交易文化艺术产品的地缘特征，如位于爱尔兰首都都柏林市中心的都柏林圣殿酒吧区。无论前者还是后者，该类创意产业园区的一个共同特点是，都建立在当地深厚而悠久的历史文化传统之上，通过不断发掘历史文化资源而获得发展动力。 文化艺术传统是此类创意产业园区最宝贵的财富，也是园区品牌最核心的发展动力。促使园区生根发芽的可以是某个艺术门类的自然聚集，也可以是某种文化传统的延续拓展。前者如纽约百老汇，在100多年时间里，剧院表演场所从几家发展为数百家。后者如迪斯尼主题公园，从舞台剧表演到游艺项目，从动画人物展示到服饰玩具特许经营，园区每一次的拓展都渗透与贯彻着迪斯尼最核心的欢乐文化传统。 2. 政府资助——园区发展保障 在欧美，以文化为核心的创意产业园区在其发展过程中，都得到了政府的大力扶持和社会的热情支持。以伦敦西区为例，据伦敦剧院协会统计，2007年观众约1363万人次，创20多年来新高，比2006年增加约125万人次，票房收入高达约7亿英镑 在收益的背后，英格兰艺术委员会（Arts Council England）、伦敦发展机构（the London Development Agency）、英国文化媒体体育部（DCMS）、剧院托拉斯（The Theatres Trust）等一批政府部门和社会团体对西区的发展提供了很多政策、资金和技术上的支持。伦敦剧院协会也将募集资金作为其重要任务之一。 直接或通过半官方机构与民间机构，以项目的形式资助园区内的文化艺术创作，是欧美政府对此类园区最常见的支持方式。英国和加拿大的“一臂之距”（Arms’ Length Principle）文化管理模式在这方面已经非常成熟。所谓“一臂之距”模式，是指政府通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的专家为政府提供指导意见负责文化经费的具体划拨，监管主要依靠各种行业委员会完善的法律体系。仅，西区就上演了268部来自世界各地的新作，共演出万场次国《功夫传奇》在伦敦大剧院连演28场 以科技为核心的创意产业园区首先根植于园区所在地的人才科技优势，同时又通过其创意活动吸引更多的人才，促进科技力量。这类园区中以新技术、新媒体、设计服务为创意方向的较多，比如美国硅谷、加拿大BC省动画产业园区、澳大利亚昆士兰科技大学创意产业园区，以及芬兰和瑞典的电子工业园区等。 1. 大学与科研机构——园区孵化的最初动因 人才类型丰富、学术氛围浓厚的大学及科研机构是创意经济的知识中心，能够为创意企业带来强劲的创新动力。因此，几乎所有以科技为核心的创意产业园区都以当地的主要高校及科研机构为依托，不断提升自身的科技创新能力。 此类园区往往遵循这样的发展路线：文化创意企业看重所在区域重点大学的科研优势，首先在大学附近聚集，或与其合作孵化，依托那里的教授、专家、优秀学生等人才力量开始从事文化创意活动。在这些活动产生效益以后，大批类似或相关企业紧随其后进驻该地区，慢慢形成具有一定规模的创意产业园区。斯坦福大学和加州大学、不列颠哥伦比亚大学、昆士兰科技大学，正是硅谷、BC省动画产业园区、昆士兰科技大学创意产业园区发展的最初支撑点。 以硅谷为例，20世纪60年代末斯坦福大学和加州大学将闲置的8800多英亩土地出租近百家