论谢赫六法“气韵生动”与荆浩六要“气”的内在联系.doc

【标题】论谢赫六法“气韵生动”与荆浩六要“气”的内在联系 【作者】陈 玲 【关键词】“气韵生动”?“气”??内涵比较 【指导老师】潘登福 【专业】美术学 【正文】引言“气韵”问题是中国绘画艺术精神的核心。中国古人从长期的社会实践中感受到自然的生成和运化都源于“气”这一因素。中国文人尤其是文人画家常将艺术问题与中国传统哲学问题相联系，从而将中国传统哲学观念引入到艺术的发展中来，进而使绘画艺术与传统文化精神紧密相联，并且使之成为中国艺术的精神主宰。“气”的概念就是如此，它首先是一个哲学命题，后来它却成为中国传统艺术精神的核心，可以说中国绘画艺术一直沿着这一轨迹向前发展。“气韵”的渊源在艺术领域开始强调“气”和“韵”始于魏晋南北朝时期。汉末魏初曹丕第一次把“气”的概念引入到文学创作理论中，提出了“文以气为主”的理论，从此“气”的概念与文艺创作逐渐结合，并最终形成了以“气”来论述艺术风格的倾向。而顾恺之又在汉人的思想基础上第一个提出了“传神写照”的命题，从而把汉人的“形神论”这一哲学概念转化为绘画上的“以形写神”的理论，这体现了魏晋南北朝时期艺术发展的成熟。在这之后，谢赫又提出了“气韵生动”的理论。这一理论强调以传达出人的精神个性为艺术创作的根本目的。可见谢赫提出的“气韵生动”概念实是对顾恺之传神思想的继承，又是传神思想的进一步扩大，其具体表现在，一方面“传神论”是集中在人物的眼神中，而气韵概念已将人物传神的范围扩大到人体姿貌、言谈、声色等方面。另一方面是对“韵”的概念的提出。对“韵”的认识起源于晋代，它与“气”概念并不是同步出现的。“韵”的出现可以说体现了魏晋南北朝时代文化发展的新特点。魏晋六朝时期已把有无“韵”作为衡量艺术的准绳。在书法、诗文和辞赋中无不讲究“韵”美，这对绘画自然产生了巨大的影响。“气”所体现的是一种向外扩散的张力，是一种阳刚的、蓬勃的精神状态和激越的生命活力。而“韵”则体现为一种绵密、轻盈之态和神情的回环绵延，它是人的生命的精神及微妙心理的体现。如果说“气”与“神”概念体现了先秦和两汉文化发展的特点的话，那么“气韵生动”的概念则体现了六朝之际文化发展的突出特征。到唐代，“气韵”问题一方面保持着它出现之初的本意，既体现人物画中的传神意义。另一方面，唐代的张彦远提出了“书画皆须意气而成”的观点，于是唐代绘画开始注意“意气”的表现，也就是瞬间的传达。这是受唐代禅宗思想强调心性，就是“意”与“气”作为笔墨表现的趋动力，使这一时期的绘画完全是借助画家生命力量在瞬间的挥写中所构成的。在这一气呵成的缠绵往复的抒发中，充满着勃力的情绪和生命活力。而到了五代时期水墨山水画迅速发展起来，其中山水画的发展势头超出了人物画开始占据中国画坛的主导地位。在这样的背景下气韵问题也开始向山水花鸟画方向转化。山水的骨体以及所流露出的美感不同于人物画，无法像人物画那样取其气韵，所以只好以笔取气，以墨取韵，出现了以笔活气，以墨活韵的这种笔墨与气韵对应关系，笔墨也因此成了体现“气韵”的新途径。山水画家荆浩提出了“以笔取气，以墨取韵”的理论。并在其作品中第一次真正实现了有笔有墨，笔墨兼得的效果，为中国山水画发展史上的一次突破。荆浩的弟子关仝把严谨的笔触与浩大的气势结合在一起创造出北方山水的壮美景象。于是，“气韵”这种原指揭示对象的精神方面。到了五代的时候“气韵”问题完全是指画家的主观个人精神方面的内容，这实为六朝以来“气韵”问题的进一步发展，这也道出了中国绘画艺术的最高境界，必然是与人的主观精神相连接。“气韵生动”与“气”的内涵差异在魏晋时期人物品藻中已经出现了“气韵”的概念。此时的“气韵”指的是人物的风神韵度，指的是人物生命活动所呈现出来的韵律美。中国画论的“气韵”之说，始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》，南齐谢赫在《古画品录》中提出了“六法论”，六法中的第一法就是气韵生动，它是针对当时盛行的人物画而言的。但在后来，更具备了普遍的意义，适用于中国画的各个门类。谢赫提出绘画“六法”作为品评当时人物画的标准，六法为：一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋采是也；五、经营位置是也；六、转移模写是也；从此，六法之首的气韵生动成为中国画根本性审美标准，徐复观先生在《中国艺术精神》一书中谓“由气韵生动一语，也可以穷中国艺术精神的极谊。”①谢赫的“气韵”之“气”既是对象精神状态的表示更是一种生命力的标志。“气韵”之“韵”更主要的是体现对象的精神状态是思想文化的标志。“气韵生动”指的就是表现对象的精神气度要生动，或者生动地表现对象的精神气度。气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中