浅论油画对中国画色彩的影响.doc

【标题】浅论油画对中国画色彩的影响 【作者】朱 玉 兰 【关键词】中国画??油画??色彩??影响 【指导老师】闫 翀 【专业】美术学 【正文】引??????言色彩，在视觉艺术中是最感情化的因素，具有在瞬间唤起人的注意与情感共鸣的效果。同时，色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素，在人类生存过程中积淀了丰富的内涵，不同地域、民族的文化传统习俗和情感传达方式都与色彩有密切的关系。在人类两大绘画体系中，绘画色彩起着举足轻重的作用，有着各自的发展轨迹和异同，这与两大文化体系有着很深的历史关系。因此，有必要对两种绘画色彩的发展过程进行纵横的比较，了解西方油画的色彩特点，找到西方油画与中国画色彩理论的不同之处，同时为中国画色彩新形式的发展提供一个依据，以此来促进中国画色彩的发展。油画对中国画色彩的影响非常大，?自从西洋绘画进入中国画坛以来,以“水墨渲淡”不重色彩的中国传统绘画受到了很大冲击。印象派画家对色光的表现，使画面充满无限生机，他们从客观的色彩冷暖变化入手，对景物进行深入细致的描绘，使画面呈现出极强的感染力[1]。这在一定程度上促使了中国画家重新审视色彩的重要性，探索利用色彩去改良中国绘画。一、油画色彩观念的演进油画诞生于文艺复兴时期，脱胎于壁画蛋彩画，从早期的油画中可以明显地看出壁画蛋彩画的痕迹。虽然油画一诞生就是以色彩面貌显现的，但那个时候油画则以严格的形体结构、生动的人物形象、明确的明暗对比以及精美如实的质感表现为其主要特征，也就是说主要以高度的形体美征服观众。油画色彩走向客观再现有很深的历史背景和文化根源。随着当时科学技术的进步，色彩学在油画艺术中得到了科学的运用。达?芬奇、米开朗基罗、拉菲尔被称为文艺复兴盛期绘画三杰。他们在色彩美方面的研究与实践，还属于固有色加明暗的表现方法。对色彩的冷暖变化，特别是室外光下的物象色彩的表现，缺乏应有的色彩生动性。也就是说对油画色彩美的开拓还不深入，还不够成熟。虽然在此时的绘画中，色彩仍然处于从属地位，但随着当时不少画家对自然观察的深入，对色彩的观察不断细致入微，因此导致色彩的初步解放。在意大利的北部商城威尼斯昌盛了追求色彩华丽的威尼斯画派，颜料种类的丰富和其制作使用上的进步为色彩发展提供了物质基础。自文艺复兴盛期到19世纪末近四百年的欧洲油画发展，是油画色彩飞跃发展的时期，是从固有色加明暗发展到对条件色的认识、开发与运用的时期。油画发展到用色彩塑造形象，扩大了油画的审美领域，丰富了油画色彩的内容，完善了油画色彩的相关理论，提出了油画色彩的审美价值。给人们提供了前人未曾领略过的审美享受，油画的色彩逐渐成熟。印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然物进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献[2]。他们的艺术是属于现实主义范畴的，他们的艺术是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的一大壮举。油画发展最终经历了写实主义的固有色，印象派的条件色，后印象派及马蒂斯的概括色，即从具体走向成功的发展过程。二、中国画色彩观念的演进中国画对色彩的使用源远流长，历史悠久。中国画对色彩的运用和创造有着丰富的经验和巨大的成就。数千年来，炎黄子孙创造了中国画色彩的独特的样式和规律，形成了这个民族独特的文化素养、审美意识，思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系，成为东方绘画艺术色彩技术的典型。中国画色彩早在原始社会就开始萌芽。两汉时期从大量的作品可以看到绘画与工艺美术的结合和相互的影响，使中国画色彩具有了一定的装饰风格而趋成熟。魏晋南北朝时期历时三百多年，这段时间政治分裂，社会动乱，但却在文化艺术上获得了巨大的发展。绘画色彩方面继承了秦汉的传统，在色彩的使用上又有一个划时代的成就。出现了后世崇奉的宗师；出现了卓越论画著作；空前地显示了独立的审美价值。顾恺之的《女史箴图卷》，绢本。它是以绿、朱、赭、白、黑为主色，用胭脂、蓝、草绿、檀木为辅助色彩，在人物衣服上用石绿、浅青较多，树为草绿。它使用色彩的方法，有主有次、鲜明、活泼而有力［3］。自唐以后，色彩表现在中国画中所占据的主流地位受到了前所未有的冲击，水墨表现却受到越来越多的重视，文人画的兴起使画面中色彩的视觉张力渐渐减弱，出现了贬低色彩的倾向。两宋时期，中国绘画色彩的发展主要是在山水、花鸟方面。山水画方面，画家以水墨为主或浅设色。中国画颜色的运用大体经历了由单色到多色，由纯色到复色，即由石色单用，水色调用，到石、水两色融合使用，以及调和各种颜料复合使用这样的发展过程，到宋代更为成熟。但宋之后的一段长时期，中国画色彩基本趋势走向衰落。元明清时期是