“写意”在意笔花鸟画中的体现.docxVIP

【标题】?“写意”在意笔花鸟画中的体现 【作者】梁丽娜 【关键词】写意??审美??文化精神? 【指导老师】冯廷祥【专业】美术学 【正文】引??????言写意花鸟画是传统中国画特有的一种表现形式，它既不同于西方的表现主义绘画，又不同于当代抽象派绘画，而是介于抽象和具象之间的一种意象绘画形式，其核心问题在于对“意”的理解和把握。这里的“意”主要指的是一种道义精神，是人们对道的理解和把握，这应该是写意花鸟画写意之精神本质。写意花鸟表现技法综合运用勾勒、勾花点叶、阔笔直、泼墨等方法，用墨设色以墨为主色为辅。中国画从本质上来说是写意的，“意”是中国画的核心。以意作画，就是让“意”来主宰画家的艺术世界，“意”决定着一件作品的立意、布局、设色等。画以气韵生动为最高境界，画之韵是一种感觉，是画之意的流淌与延伸，味之余而无穷，音之余而袅袅。1、中国花鸟画的发展作为独立画科的花鸟画，萌芽于六朝时期，至五代十国时期，出现了西蜀黄筌为代表的“富贵“风格和南唐徐熙为代表的”野逸“风格。多画宫苑珍禽瑞鸟、奇花怪石等体现贵族气息的作品。徐熙改变了长期以来以色彩晕染为主的画法，独创“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”的新画法。此时纯用水墨点染的画法也由山水画扩展到花鸟画，特别是梅兰竹菊成为“四君子”-----文人气节人格化的象征。由于文人画家多兼长诗文书画，为寻求适合于发泄情感，他们把诗书画融合为一体，因此，水墨写意花鸟画应运而生。宋代苏轼、文同、法常，元代的柯九思，王冕皆此中高手。甚至元山水四大家中的吴镇等也兼作写意墨竹。明代，水墨写意花鸟画渐成主流之势，前期有林良，中期有吴门的沈周、唐寅、陈淳，均为佼佼者。沈周画风雄浑洒脱，其水墨花鸟亦极神态生动，唐寅其花鸟笔墨泼辣而滋润。即唐寅之后，浙江徐渭，笔墨奔放淋漓，那种大刀阔斧的写意画法表达“英雄末路托足无门”的悲愤和不屈服于命运的旺盛生命力，这种体制格局经过八大、石涛、杨州八怪等人的发展，终于打开了近代大写意这一派别。与徐渭同时代的陈淳，在写意方面，也很有功力，画史上并称“青藤、白阳”。到清初八大、石涛都是在花鸟画主面有着杰出创造才能的画家，他们的画纯属文人画一路，成为清代花鸟画中最有别致的艺术。自乾隆、嘉庆以后，盛极一时的扬州画派已呈衰退之势。而进入19世纪，很多文人墨客又移居上海，侨居卖画，遂有“海派”之说。作为特定历史时期的产物，“海派”绘画成为中国传统绘画走向现代的一座桥梁，其中对近代画坛影响最大的当属吴昌硕。20世纪以来，又出现了齐白石、潘天寿、陆俨少等风格极鲜明的画家，其笔墨语言运用的淋漓尽致其中受吴昌硕影响而成就最大的又数齐白石。21世纪初是世纪之春，万象欣然，中国花鸟画也日益迅速发展。总之，中国花鸟画的发展，是中国绘画史上重要的部分。花鸟画不仅作为自然的美被画家所描写，更重要的是，就这些花鸟画中，还透露了画家们对社会、对生活的看法和复杂的感情。2、“写意”在意笔花鸟画中的体现所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意。而写意应该包含“写”与“意”两方面。首先是“写”，它是强调以书入画，强调写出画家的心意；其次是“意”，即以意写之，表现花鸟之神态意趣，写花鸟形态神韵，传作者之思想感情。意者重在强调作者观察花鸟之后所产生的情趣。写意花鸟画重在意境，用简练的笔法描绘景物，它具有豪放性还富有含意。用最简洁的笔墨使画显得自然和谐，达到我们想要的意境美，在画面中体现出“意”的所在。而写意画是粗犷、豪放，不拘一格，笔墨之间取舍变化多，还存在作者的个人思想和意图，所以要画好一幅写意花鸟画，应该注意以下几点。2.1笔墨是意笔花鸟画中体现“写意”之关键南齐谢赫在他的“六法论”中初步提出了骨法用笔的问题。唐张彦远在《历代名画记》“论画六法”一文中说：“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立”。笔墨是艺术语言，是通过技法来表现的，一幅有笔有墨的画，更能表现客观物象的内在精神。三笔五笔，已神完意足，这就是说用笔要概括物象，表达“意”态。用笔可得形似，用墨可得神韵，精神本质是意。写意就是要写物象的内在本质，我想这也就是说，画家所追求的艺术真实，并不等于纯客观的自然真实，一定要通过画家的思想智慧，运用笔墨手段?，把自己想要的“意”境表达得淋漓尽致。2.2?墨在花鸟画意象表达中的作用写意画的墨色不是以一种颜色在画面上出现，而是作为一种调整关系的色彩而存在，因此写意花鸟画的设色是“写意”的而绝非“写实”的。色与墨通过融合、渗透，色中有墨、墨中有色，相互映衬，相互照应和补充，才能构成震撼人心的意境画面。墨是中国画颜料中一种重要的颜色。是一种黑色，又具有多种色彩的综合效果。墨即色彩，有所谓五墨六彩，都是指