探讨中小学音乐课堂的舞蹈意识.docxVIP

【标题】探讨中小学音乐课堂的舞蹈意识 【作者】王汝聪 【关键词】音乐教育??舞蹈与音乐的关系??音乐课堂的舞蹈意识 【指导老师】胡 刚 【专业】音乐学 【正文】引言音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想表现和情感表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求，对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐作为美育教育的一个重要手段是其它教育方式无法替代的，音乐对培养学生综合素质和创新能力起着不可低估的作用。艺术教育是全面实施素质教育的重要组成部分，是实施审美教育的主要途径，音乐作为艺术教育中重要的组成部分它不仅使学生在知识和技能上有所收获，还具有怡情，培德，拓智等多种功能，而且对于培养学生的创新思维，增强独立人格，培养学生终生受益的多方面能力和素质也会起到积极的作用。随着教育事业的不断发展，素质教育的不断深入，新课程标准的不断实施，基础学科中的音乐学科得到了迅速的发展。然而在中小学，音乐教育仍是一项十分艰巨的任务，无论学校办学水平还是教学方法，都有很多值得关注、探讨以及解决的问题。???多年来，中小学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢，管理者意识落后，师资队伍缺乏，理论水平较低，教学设备简陋，给中小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。造成音乐教育发展滞后的原因：政府、学校、家长对音乐教育的重视度不够，观念意识淡薄；教师教学素养偏低，师资队伍紧缺，专业水平偏低；由于音乐课的枯燥单一，使学生自身对音乐课失去兴趣；农村学校经费不足，教学设备简陋。中小学音乐教育是美育的基础，面对音乐教育师资紧缺、领导部门不重视、设备简陋、教学质量低下，我们应该采取相应的措施，增加投入，提高师资水平，培育中学生的音乐基础素质。作为教育学者的我们应该怎样做呢？?我认为首先要提高自己的专业水平，力求多方面的发展。除了提高钢琴、唱歌方面的水平，还要注重各种学科、各种文化的综合。其次要努力提高音乐课的教学质量。音乐课不是单纯的学唱音乐，而是要和器乐、舞蹈，甚至美术、语文结合起来，多元化的发展，让音乐课堂丰富多彩。大多农村学校存在经费不足，教学设备简陋的情况，作为教师就要克服教学环境差的困难，利用自身的优势提高音乐课的教学质量，丰富音乐课堂。舞蹈便是一个很好的丰富音乐课堂的工具。在音乐教学中融入舞蹈元素，让音乐课不仅学唱歌曲，还学习了舞蹈，让原本枯燥的课堂活跃起来，学生便不会对音乐课失去兴趣了，不仅放松了心情，而且在玩耍中学到了知识。《音乐课程标准》指出：音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外其他学科的综合。舞蹈和音乐被誉为艺术中的姊妹花，在历史上具有同源性，在本质上都是人的内在生命情态的符号表征，都长于抒情、能够塑造形象，从而陶冶情操、健全人格。在构成要素上也是具有同一性，具有节奏、旋律、结构、思维方式的相似性，认识舞蹈与音乐的密不可分的关系有助于广大音乐教师在实际教学中发挥舞蹈和音乐的长处，使之相互促进、乐中有舞、舞中有乐。在这里我们重点探讨在音乐课堂中的舞蹈意识。首先要了解音乐与舞蹈的关系。一、音乐与舞蹈的关系我国是世界上四大文明古国之一，对音乐的记载可回溯数千年。早在3000多年前，我国古人就把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐舞”。有文章记载说：“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和”。古人形象地论述了舞蹈与音乐密不可分的关系。（一）音乐和舞蹈的发展古社会，人们在集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声，形成原始音乐的萌芽，伴随着音乐的节奏、音调的形成还产生了舞蹈姿势。正是因为劳动赋予了音乐的节奏、音调还有舞姿，所以在远古社会，音乐、舞蹈结合在一起，我国古代文献将音乐称为“乐舞”便是这个道理。在秦、汉、两晋、南北朝时歌舞音乐是音乐发展的主流。到唐代出现有情节的歌舞是后世歌舞剧的雏形，成为不成熟的初期戏曲。宋代形成独立歌舞剧体系，到明清时，歌舞趋向于特定故事情节的表演，演变成戏曲。在中国文化几千年的发展过程中，舞蹈和音乐一直紧密相联系，这是我国的“乐舞”发展的历史事实。在西方，古希腊荷马时代以后盛行一种音乐舞蹈结合在一起的合唱抒情歌和赞美歌、祝贺竞技获胜的庆贺歌、以及赞扬英雄人物的颂歌。这说明当时音乐舞蹈结合的广泛。公元十四世纪至十七世纪，欧洲文艺复兴时期，西方的音乐艺术特别活跃，音乐写作技术走在前面，独立的器乐有了大的进展，在音乐发展的同时，也促进了舞蹈音乐的新发展。从音乐和舞蹈的发展史不难看出音乐和舞蹈的亲密关系，与其说它们是姐妹、兄弟，不如说是“双胞